Masterclass za dizajn likova ZBrush

Postoji mnogo načina za pristup dizajn likova . Moja je jedna od mnogih drugih mogućnosti, ali raditi stvari na ovaj način uvijek mi je išlo i nadam se da se neki od tih procesa mogu primijeniti na vaš rad.

Osnove su jednostavne: započnite nadahnućem! Svi znamo za stres kad pred sobom vidimo praznu stranicu koju treba ispuniti. Međutim, prema mom iskustvu, sve dok ste otvorenog uma i nastavite biti znatiželjni, ne trebate se brinuti zbog ovoga.

mogu li svoj macbook koristiti kao monitor

Najbolji način za nadahnuće je napuniti glavu drugim dizajnom. Ne brinite, nećete se preopteretiti. Pogledajte oko sebe - na forumima, filmovima i knjigama - ono što vas privlači. Možda ste raspoloženi za znanstvenu fantastiku dizajn svemirskog broda , ili fantasy stvorenje? Palo mi je na pamet da zapravo ne diktirate svoj umjetnički ukus, više je obrnuto.



Ako radite na naručenom projektu ili ste dobili vrlo specifičan zadatak, onda je još važnije gledati kako su drugi umjetnici pristupili sličnim temama i projektima.

Kad skupite neke dobre reference (volim koristiti Pinterest), uzmite si vremena da ih proučite - potražite zanimljive oblike, boje i uzorke. Pokušajte se koncentrirati na područja koja privlače vašu pažnju i počnite tražiti još referenci koje slijede isti smjer.

Uskoro ćete početi prepoznavati ono što volite, ali i - i to je vrlo važno - ono što vam se ne sviđa. Tu započinje vaš postupak stvaranja i možete početi puniti to prazno platno nečim što je vaše.

Počnite postavljati temu

Uz referentni set i iskrene ideje, vrijeme je da odaberete tematski smjer. Moja inspiracija za projekt ilustriran na ovom postu bila je stara igra Psygnosis Shadow of the Beast. Uvijek sam volio ton, naslovnicu Rogera Deana i glazbu te igre. Rimejk je bio dobar, ali moja umjetnička strana bila je nekako frustrirana što nisam imala priliku raditi na njemu. Stoga sam koristio ovaj projekt da bih stvorio vlastitu viziju o njemu.

Počeo sam prikupljati slike koristeći reference Rogera Deana, a zatim sam se proširio na ono što sam smatrao nadahnućem za taj svemir - to je uključivalo umjetnost strip crtača Simona Bisleyja iz 1990-ih i nekih drugih umjetnika nadahnutih heavy metalom. Igra Shadow of The Beast bila je brutalna, ali imala je i ovu vrlo prozračnu vanzemaljsku estetiku, a ja sam se želio vratiti tom osjećaju.

Kada stvaram likove, volim o njima razmišljati kao o cijelom svemiru. Na primjer, svoj lik smatram grupom sličnih likova i zacrtam njihovu ulogu u novom svijetu - s kakvim bi se opasnostima suočili? To puno pomaže pri stvaranju dizajna s više elemenata povezanih s pričom, a mislim da konačni dizajn zaista ima koristi od postupka.

Okupljanje elemenata

Za dodavanje detalja liku korišteni su razni elementi kitbashinga

kako se prijaviti u umjetničku školu
Za dodavanje detalja liku korišteni su razni elementi kitbashinga

Uz moj set prošlosti, prikupljene reference i obavljena istraživanja, vrijeme je da sastavim neke koncepte.

Sjajan način da se tome pristupi je upotreba tehnike udaranja kit-a. Kitbashing izvorno je stvoren u Industrial Light & Magicu kao učinkovit način za stvaranje oblika i detalja svemirskog broda za filmove Ratovi zvijezda, a od tada se razvija u hobističkoj zajednici kako bi stvorio alternativne verzije postojećih kompleta.

Ova vam tehnika omogućuje kreativnost pomoću ograničenog broja postavljenih 3D komada - pomalo poput igranja s Lego kockicama za osmišljavanje novih dizajna.

amazonske ponude za vrhunske fotoaparate 2018

Tijekom godina prikupio sam biblioteku kitbash elemenata i predlažem da i vi učinite isto. Svaki put kada stvorite novu skulpturu, spremite sve svoje elemente u knjižnicu. Koristim ove spremljene elemente kako bih smislio nekoliko zanimljivih oblika koje ću koristiti kao bazu od koje ću stvoriti oklop svog lika.

Poza i sastav

Koristio sam 3ds Max, ZBrush, Photoshop i KeyShot kako bih stvorio Kćer Aarbrona

Koristio sam 3ds Max, ZBrush, Photoshop i KeyShot kako bih stvorio Kćer Aarbrona

Poziranje je također vrlo važan dio procesa stvaranja. Zapravo volim zamišljati svoj lik u pozi čak i prije nego što steknem jasnu ideju o njegovom dizajnu, jer dobra poza može utjecati na oblik i manire lika. Poza može puno reći o vašem karakteru - oštri ratnik, redovnik ili vitez stajat će na jedinstvene načine. Razmislite o klasičnim pozama koje odgovaraju onome što biste željeli prenijeti u posljednjem djelu. Sada je dobro vrijeme da ponovno pogledate svoje izvorne reference, ali za sada se usredotočite na poze, a ne na dizajn.

Kad pronađem i stvorim svoju pozu, tada - i tek tada - počinjem udarati oklop odozgo: ovdje rame, ondje koljeno, neki kablovi koji plutaju iza kako bi se veći naglasak stavio na pokret, i tako sve dok Stvorio sam svoj oklop.

Pravila u boji

Obično koristim različite vrste primarnih boja koje prebacujem u Photoshopu kako bih postigao zanimljive rezultate

kako očistiti kist s akrilnom bojom
Obično koristim različite vrste primarnih boja koje prebacujem u Photoshopu kako bih postigao zanimljive rezultate

Imam svoj način približavanja boji, a moj etos je uvijek manje, više je. Pokušavam koristiti najviše tri ključne boje. Kao što ste možda primijetili, volim se igrati s osnovnim bojama (žutom, crvenom i plavom), a zatim ih malo pomaknuti kako bih postigao zanimljivije rezultate; plavi se više naginju zelenom, crveni prema narančastom i žutom. Izbjegavajte miješanje zelenih i ružičastih ili ljubičastih nijansi jer ne funkcioniraju dobro zajedno (samo Hulk ide s njima u potpunosti).

Također koristim svjetlost i sjenku kako bih u posljednji komad naslikao više boja. Dok se svjetliji tonovi slažu s toplijim, sjene ćete pronaći s hladnijim bojama. Eksperimentirajte i pronađite svoj stil. Kada komponiram, radim s odvojenim renderima jer mi to daje bolju kontrolu. To može uključivati ​​klasični prikaz boja, normalnu kartu i dubinski prolazak.

Prvo što učinim u Photoshopu sa svojim završnim renderima je izoliranje svijetlih boja i boja sjena na zasebnom sloju pomoću raspona boja (možete koristiti Kapaljku ili odabrati Lokalizirane klastere boja da biste napravili precizniji odabir). Na vrh primjenjujem prilagodbu nijanse i zasićenosti, i što je najvažnije, postavljam je na Colorize, kako bi se na slici prisilio dosljedan jednobojni ton. Ovo je jedan od mojih zaštitnih znakova i potičem vas da isprobate moju tehniku ​​sami, a zatim se zabavite eksperimentirajući s vlastitim receptima. Nebo je granica kad jednom započnete!

Ovaj je članak izvorno objavljen u 3D svijet broj časopisa 215. Kupite ga ovdje.

Povezani članci: