Razumjeti Disneyevih 12 principa animacije

Principi animacije
(Slika pripisana: Disney)

Disneyevih 12 principa animacije prvi su put predstavili animatori Ollie Johnston i Frank Thomas u svojoj knjiziIluzija života: Disneyjeva animacija, prvi put objavljeno 1981. Kroz ispitivanje rada vodećih Disneyevih animatora od 1930-ih nadalje, ova knjiga vidi kako Johnston i Thomas svoj pristup svode na 12 osnovnih principa animacije.

Ta su načela osnova svih animacijskih djela relevantna za niz različitih područja. Iako je najjasnija upotreba za animiranje lika (pogledajte naš dizajn likova savjeti ovdje), ova su pravila neprocjenjiva smjernica i na drugim područjima, na primjer kada uvodite kretanje u svoje sučelje s nekim CSS animacija .



U ovom ćemo članku pobliže proučiti svaki princip animacije. Da biste ih vidjeli u akciji, razmislite o registraciji za Disney Plus .



Ovaj članak sadrži GIF-ove od Vincenzo Lodigiani , koji je također snimio kratki video Iluzija života (dolje).

Jednom kada shvatite ovih 12 principa animacije, moći ćete podići svoj pokretni rad na sljedeću razinu. Ovo su principi i što oni znače:



01. Skvoš i istezanje

Načelo skvoša i istezanja smatra se najvažnijim od 12 principa animacije. Kada se primijeni, vašim animiranim likovima i objektima daje iluziju gravitacije, težine, mase i fleksibilnosti. Razmislite o tome kako odskočna gumena kugla može reagirati kad se baci u zrak: lopta se proteže kad putuje gore-dolje i mljacka kad udari o tlo.

Kada koristite squash i stretch, važno je održavati volumen predmeta jednakim. Dakle, kad nešto razvučete, mora se razrijediti, a kad zgnječite nešto, mora postati šire.

02. Predviđanje

Predviđanje pomaže pripremiti gledatelja za ono što će se dogoditi. Kad se primijeni, učinak čini stvarnost objekta realnijom.



Razmislite kako bi to moglo izgledati ako biste skakali u zrak bez savijanja koljena ili možda bacali loptu bez prethodnog povlačenja ruke unatrag. Izgledalo bi vrlo neprirodno (možda čak nije moguće ni skočiti bez savijanja koljena!). Na isti način, animiranje pokreta bez treptaja iščekivanja učinit će i da se vaše kretanje doima neugodno, ustajalo i beživotno.

03. Uprizorenje

Pozornica u animaciji nalik je kompoziciji u umjetničkom djelu. Pod tim podrazumijevamo da biste trebali koristiti pokret kako biste usmjerili gledateljevo oko i skrenuli pozornost na ono što je važno unutar scene. Usredotočite se na ono što je važno unutar scene, a kretanje svega ostalog što nije važno, svedite na minimum.

04. Ravno naprijed akcija i poza za poziranje

Postoje dva načina za rukovanje animacijom crtanja: ravno naprijed i poziranje za poziranje. Svaki od njih ima svoje prednosti, a dva pristupa često se kombiniraju. Radnja ravno naprijed uključuje crtanje sličica po kadar od početka do kraja. Ako tražite fluidne, realne pokrete, ravno ispred vas je najbolja opklada.

Tehnikom poziranja da nacrtate, nacrtate početni, završni okvir i nekoliko ključnih okvira između njih. Zatim se vratite i dovršite ostalo. Ova tehnika daje vam malo više kontrole unutar scene i omogućuje vam povećavanje dramatičnog učinka pokreta.

05. Slijedite akciju i preklapanje

Kad se objekti zaustave nakon kretanja, različiti dijelovi predmeta zaustavit će se različitim brzinama. Slično tome, neće se sve na objektu kretati istom brzinom. To čini suštinu petog Disneyevog principa animacije.

radi li olovka za jabuke na ipad air 2

Ako vaš lik trči preko scene, ruke i noge možda se kreću različito od brzine glave. Ovo se preklapa. Isto tako, kad prestanu trčati, njihova će se kosa vjerojatno nastaviti pomicati nekoliko okvira prije nego što se odmori - to se slijedi. Ovo su važna načela kako biste razumjeli želite li da vaša animacija teče realno.

06. Usporite i usporite

Najbolji način za razumijevanje usporavanja i usporavanja je razmišljanje o tome kako se automobil pokreće i zaustavlja. Počet će se polako kretati, prije nego što će dobiti zamah i ubrzati se. Obrnuto će se dogoditi kad automobil zakoči. U animaciji se ovaj efekt postiže dodavanjem više okvira na početku i na kraju niza radnji. Primijenite ovo načelo kako biste svojim objektima pružili više života.

07. Arc

Kada radite u animaciji, najbolje je pridržavati se zakona fizike. Većina objekata slijedi luk ili stazu dok se kreće, a vaše bi animacije trebale odražavati taj luk. Na primjer, kada bacate kuglu u zrak, ona slijedi prirodni luk dok na nju djeluju učinci Zemljine gravitacije.

08. Sekundarna radnja

Sekundarne radnje koriste se za potporu ili naglašavanje glavne radnje koja se odvija unutar scene. Dodavanje sekundarnih radnji pomaže u dodavanju više dimenzija vašim likovima i objektima.

Na primjer, suptilno kretanje kose vašeg lika u hodu, ili možda izraz lica ili sekundarni objekt koji reagira na prvi. Bez obzira na slučaj, ova sekundarna radnja ne bi trebala odvratiti pozornost od primarne.

09. Vrijeme

Za ovaj princip animacije moramo se ponovno osvrnuti na zakone fizike i primijeniti ono što vidimo u prirodnom svijetu na svoje animacije. U ovom slučaju, fokus je na vremenu.

Ako objekt premjestite brže ili sporije nego što bi se prirodno kretao u stvarnom svijetu, učinak neće biti vjerojatan. Korištenje ispravnog vremena omogućuje vam upravljanje raspoloženjem i reakcijom vaših likova i predmeta. To ne znači da ne možete malo pogurati stvari (pogotovo ako stvarate zamišljeni svijet) - ali ako to učinite, budite dosljedni.

10. Pretjerivanje

Previše realizma može pokvariti animaciju, čineći je statičnom i dosadnom. Umjesto toga, dodajte malo pretjerivanja svojim likovima i predmetima kako biste ih učinili dinamičnijima. Nađite načina da pomaknete ograničenja odmah iznad onoga što je moguće, a vaše će se animacije pojaviti.

11. Čvrsti crtež

Morate razumjeti osnove crtanja. To uključuje znanje kako crtati u trodimenzionalnom prostoru i razumijevanje oblika i anatomije, težine i volumena, te svjetla i sjene.

Iako i ovdje možete pomicati ograničenja, važno je ostati dosljedan. Ako vaš svijet ima klimava vrata i iskrivljenu perspektivu, zadržite tu perspektivu tijekom cijele animacije. Inače će se stvari raspasti.

12. Žalba

Vaši likovi, predmeti i svijet u kojem žive trebaju privući gledatelja. To uključuje lako čitljiv dizajn, čvrst crtež i osobnost. Ne postoji formula za ispravljanje ovoga, ali započinje snažnim razvojem likova i sposobnošću da svoju priču ispričate kroz umjetnost animacije.

Povezani članci: