Vruća lista ilustratora 2019

Ilustracija Max Guther
(Slika pripisana: Max Guther)

Ilustracija je puno više od lijepih slika - u najboljem slučaju može odražavati društvena i politička pitanja i pokazati da ne postoji jedinstven način promatranja svijeta ili ljudi u njemu. Sastavili smo 16 najzanimljivijih ilustratora koji danas rade širom svijeta, svi s jedinstvenim stilovima i pogledima. Svi s popisa rade nešto svježe i uzbudljivo, bilo u svom procesu, stilu, glasu ili pristupu.

Baš kao i kod prošlogodišnja vruća lista ilustratora , predstavljeni ilustratori imaju niz pozadina. Neki imaju više a portfolio grafičkog dizajna , drugi imaju pozadinu u dizajnu interakcija, a drugi animaciji. Njihovi alati također se uvelike razlikuju - dok su neki predano posvećeni analogu i istražuju njegove brojne potencijale, drugi istražuju mogućnosti 3D softver i alati proširene stvarnosti.



Međutim, ono što spaja ove ilustratore je njihova vještina korištenja boje, pripovijesti, humora i daška nematerijalne magije kako bi se često složene priče ili ideje destilirale u jednu sliku. Čitajte i uživajte u najtoplijim ilustratorima koji rade danas ...



01. Inji Seo

Vruća lista ilustratora Inji Seo

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Ino Seo)

Južnokorejski ilustrator Inji Seo ima zanosnu sposobnost sjene i perspektive, stvarajući svoj prepoznatljivi svemir od elemenata koji se obično osjećaju poznato, ali postaju čudni i divni. Lubenica preuzima masku ljepljivih vanzemaljskih oblika života, dok su ogromni prirodni krajolici preplavljeni ogromnim jagodama i čudnim malim nagim tijelima.



Inji je odrasla u onome što ona opisuje kao 'tradicionalni grad' Gyeongju. 'Imala sam više šansi približiti se orijentalnoj i tradicionalnoj korejskoj kulturi od ostalih [ilustratora]', kaže ona.

Radi s airbrush-om u kombinaciji s jakim linijama i bojama, uglavnom koristeći TVPaint i After Effects za animacije te Photoshop u svom ilustracijskom radu. Cilj joj je stvoriti slike koje izgledaju 'snažno', kaže, a njezine su zaobljene žene postupno postale suptilne feminističke poruke u njenom radu. Ipak, ona kaže da nisu stvorene s feminističkom politikom na umu.

02. Uzmi Vagnera

Uzmite Vagner ilustrator vruću listu



Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Toma Vagner)

Uzmi Vagnera odrastao na ruskom otoku Sahalin, koji je okružen oceanom nadomak Japana. Njezin je otac bio mornar koji je često donosio drangulije, stripove i bombone iz Japana, a upečatljiva estetika tih dana nastavila je izravno informirati Vagnerov rad danas. Igračke i zagonetke njezinog djetinjstva često se probijaju kroz njezine skladbe, koje su i same nadahnute tradicionalnom japanskom umjetnošću i dizajnom, poput Hokusaijevih skladbi, kao i manga i anime crtići koje je voljela kao dijete.

Gdje ovi motivi dobivaju novi život, Vagner ih postavlja pored slika popularnih sovjetskih igraonica njezinog djetinjstva: Rubikovih kockica, Jenga, vrtača ('Svako dijete imalo je jedno u Sovjetskom Savezu') i papirnatih lutki. 'U tim stvarima postoji čudan osjećaj pokreta, a vizualno izgledaju vrlo zanimljivo', kaže Vagner. Oni su sigurno zapeli za oko mnogim obožavateljima - ne najmanje važnim, bivšem kreativnom direktoru One Directionera Harryja Stylesa, koji se obratio Vagneru kako bi stvorio seriju slika za pop zvijezdu.

03. Alva Skog

Vruća lista ilustratora Alve Skog

kako napraviti lightbox za praćenje
Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Alva Skog)

Pošteno je reći da je prošla godina bila pomalo remen za ilustratora rođenog u Švedskoj, londonskog sjedišta Alva Skog , a čini se da na tom uspjehu gradi 2019.

U godini kada je diplomirala na grafičkom dizajnu na Central Saint Martinsu, također je vidjela svoj izlagački rad u V&A i na popisima gradskih gledatelja poput Creative Review, Nice Nice That i New Talent Roundup - Computer Arts najbolji diplomirani studenti dizajna i ilustracija.

Koristi tehnike poput 'ekstremnih perspektiva i igranja s veličinom različitih dijelova tijela' kako bi stvorila osjećaj dinamičnosti i pokreta. 'Volim koristiti nisku perspektivu kako biste pogledali likove, što ih čini snažnima', dodaje Skog. “Također često crtam likove koji prave velike skokove pa izgleda kao da nekamo idu s povjerenjem. Danas je vrlo često žene prikazivati ​​kako izgledaju sretne, lijepe i heteronormativno seksi. Svjestan sam toga i trudim se ne seksualizirati likove na svojim crtežima. Umjesto toga, želim ih osnažiti i skrenuti pozornost na dinamiku moći suvremenog društva. '

04. Karan Singh

Ilustratorica Karan Singh

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

' Karan Singh Rad je nevjerojatno živopisan i pun energije i napetosti ”, kažu suosnivači ilustracijske agencije Outline Artists Camilla Parsons i Gavin Lucas, koji su nedavno proslavili ilustriranog ilustratora kao najnovije potpisivanje svog registra. “Njegov je posao dopadljiv i hapšen, a sam Karan je super učinkovit i rad s njim je radost. Što je vjerojatno razlog zašto telefon nije prestao zvoniti s ljudima koji žele da on svojoj osobnoj marki priušti svoju posebnu vizualnu čaroliju “, dodaju.

Karan, koji je rođen u New Delhiju, ali odrastao u Muscatu, Omanu i Sydneyu u Australiji, samouk je ilustracije, studirao je dizajn interakcija, a njegov živopisan, dinamičan rad izravno se oslanja na senzibilitet grafičkog dizajna sredinom stoljeća i nosi ljubav prema optičkoj umjetnosti i minimalizmu.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Joana Avillez)

“Da mogu crtati kao bilo tko, bilo bi Joana Avillez ', Kaže spisateljica i podcaster Liv Siddall, koja se prvi put susrela s radom američkog ilustratora kao vizualni urednički članak za Die Zeit o Avillezovom ocu.

Avillez svoj stil opisuje kao „labav, ali specifičan. Dijarističko, osobno, jedan na jedan. ' Oduševljava ugrađivanjem humora u detalje: 'Najviše volim smiješnu crtu!' Ovi gegovi često koriste njezin rodni New York kao svoju postavku i punchline: Avillez je odrasla na ribarnici na East Riveru. 'Cijelo susjedstvo je užasno mirisalo pa je tamo živjelo samo nekoliko ljudi', kaže ona. “Sastojala se kuća u kojoj sam odrastao
stare brodske grede, od kojih su neke imale grafite irskih mornara. Ponekad bi mi na vratima bio rak kad bih ujutro išao u školu. '

Promatranje ljudi za Avilleza 'za mene je poput promatranja ptica', kaže ona, 'a ovo mora biti rezultat odrastanja u New Yorku ... Uživam u gozbi pješaka i njihovim egzibicionističkim sartoričkim stavovima. Bez obzira radi li se o New Yorku, Durangu ili Lisabonu, moja pažnja uvijek gravitira istoj stvari: ljudima i određenim načinima na koje se predstavljaju u svom svijetu. '

06. Derek Ercolano

Vruća lista ilustratora Dereka Ercolana

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Derek Herculaneum Djelo je slasno mračno, bavi se ezoteričnom stranom psihodelije i podsjeća na neobične svjetove utkane u Svetoj planini čileansko-francuskog filmaša Alejandra Jodorowskyja na svoj osobit način destiliranja ideje u slici. Njegove teksture, boje i dizajn likova osjećaju se kao brak sive, norveške magle koja često zasjenjuje njegov dom u Bergenu i fantastičnih svjetova viđenih u filmu Fantastični planet francuskog animatora Renéa Lalouxa iz 1973. godine.

Ercolano se preselio u Norvešku prije otprilike sedam godina, ostavivši posao oglasne agencije u rodnom New Yorku. Otkrio bi kako ionako duge dane čini još dužima ostajući svaki dan nakon posla crtati. Svoj stil ilustracije razvio je eksperimentirajući na širokom spektru procesa, počevši od olovke i papira, zatim skenirajući u svom radu i eksperimentirajući s digitalnom manipulacijom. Mješavina digitalnog i analognog odvija se u njegovom intrigantnom stilu, koji golim okom čini proces koji je teško razbiti.

U središtu njegove ilustracijske metode je ideja održavanja topline i humanosti unutar digitalno stvorenih slika; tkanje složenih tekstura kroz oštre jednobojne palete. Njegov rad informiran je širokim nizom čudnih i čudesnih efemera - od starih umjetnosti zračnim kistom, preko čudovišta i mutanata, do znanstvene fantastike ili 'čak i nekih stvari iz časopisa o vanzemaljskim entuzijastima', kaže on.

07. Liam Cobb

Ilustracija Liama ​​Cobba

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Liam Cobb Rad obično započinje skicom olovke, prije nego što papir za postavljanje prođe preko slike finom olovkom, skenira je, a zatim pomoću Photoshopa doda boju i teksturu. Ponekad se upusti u tintu i boju, ali za nas je njegovo najljepše djelo ono što se može pohvaliti prepoznatljivom teksturom i bojama Riso tiska.

Ova je tehnika središnja za veći dio Liamovog rada, a ilustrator se oduševljava 'eksperimentiranjem s različitim bojama i uzorcima, omogućujući mi da stvorim neke zaista zanimljive slike', kaže. „Nikad 100 posto ne znam kako će to izgledati od digitalne datoteke do ispisa. Toliko se može razlikovati od najmanjih čimbenika poput nijansi papira i različitih nijansi iste boje. Zaista je uzbudljivo! '

08. Jui-Che Wu

Ilustracija Jui-Che Wu

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

'Moje su škare moj najbolji prijatelj', kaže ilustrator iz Tajvana, rođen u Londonu Jui-Che Wu . Njegov krajnje neobičan pristup kolažu dovoljan je dokaz tog prijateljstva. Wuovo je djelo često jednostavno, ali vrlo poetično, poziv na ilustratorovu prošlost pisanja pjesama i njegova sklonost apstrakciji.

Wuov postupak uglavnom je analogan, postavlja ručno izrezani papir i pronalazi slike za pronalaženje kompozicija. Ponekad će skenirati fizičke izreze i završne dijelove pomoću Photoshopa. 'Sviđaju mi ​​se organski i oštri oblici, koji se možda neće postići crtanjem ili slikanjem', kaže umjetnik. 'Također volim miješati materijale kako bih slikama dao više slojeva i složenosti.'

Uz Wuovu ilustraciju, također radi u grafičkom dizajnu, a dvije strane njegovog vizualnog talenta međusobno se informiraju i nadahnjuju. 'Ponekad osjećam da koristim postupak grafičkog dizajna za ilustraciju i mislim da je to prednost koja dolazi iz moje pozadine grafičkog dizajna', kaže.

09. Max Guther

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Ilustrator sa sjedištem u Berlinu Max Guther ne nedostaje obožavatelja, a njegove nadasve zauzete, polurealistične, napola distopijske scene jasno pokazuju zašto. Gutherov se stil postupno razvijao tijekom vremena, a na sveučilištu je radio ilustracije i na tipografiji i fotografiji. 'Nakon nekog vremena otkrio sam kolaž', kaže. Isprva je koristio Photoshop 'i puno transformacije' za stvaranje izometrijskih kolaža, ali 'otkrio je da bi ovom procesu trebalo previše vremena da bi uspio kao ilustrator gdje su vrijeme i rok granica.' Kao rezultat toga, preselio se u zemlju 3D-a i izuzetno zamršene svjetove koje danas gradi.

kako se riješiti perspektivnog ilustratora grid alata

Guther kaže: 'Volim gledati velike krajolike tamo gdje se može puno toga otkriti'. „Zbog toga sam u svojim ilustracijama uložio puno truda u detalje. Za mene je to medij za uhvatiti pogled ljudi - možda je to bakina stolica ili susjedov automobil, ali povećanje nekih poznatih elemenata poziva sjećanja i iskustva ljudi. ' Dodaje, 'Dobra stvar kod digitalnog rada je ta što sam u stanju pomicati i rotirati elemente unatrag, pa sam se tako uspio usredotočiti na svoj osobni' savršeni sastav 'čak i uz kratke rokove.'

10. Polly Nor

Polly Nor

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Polly Nor)

Ako ste ikada bili na suvremenom vremenskom slivu, koji je Instagram, ili vas je čak prolazno zanimalo za vizualnu kulturu, onda ste vjerojatno vidjeli rad Polly Nor . Prikupila je ogroman broj svojih često urnebesnih, često prilično mračnih prikaza 'žena i njihovih demona', vodeći neodoljiv brak satire i oštre istine o tome što znači biti žena danas.

Niti se radi na ručno crtanim i digitalnim ilustracijama, a nedavno i na skulpturi i instalacijskim radovima, usredotočujući se na teme oko identiteta, ženske seksualnosti i 'emocionalnih previranja' nadahnutih njezinim iskustvima da bude žena u doba interneta. Naravno, biti žena koja radi posao na internetu vlastiti je izazov.

'Dobivam puno čudnih komentara', kaže ona. „Dobivam neke teoretičare zavjera koji misle da sam zapravo momak, neke ljude koji misle da sam sociopat i neke koji misle da sam dio iluminata - volim to. Ali u cjelini većina komentara se nadopunjuje. 'Netko je jednom objavio:' Ur umjetnost napaljuje moje srce i mozak zbog razmišljanja. 'Mislio sam da je to dobro.'

11. Sophy Hollington

Ilustracija Sophy Hollington

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Sophy Hollington)

U svijetu sjajne digitalne varke, djelo tvrtke Sophy Hollington trenutno hapsi zbog svog ponosa što pokazuje znakove ljudske ruke i postupka tiska. Radeći u linorezu, Hollington ne ide laganim putem - postupak je dugotrajan (a često i krvarenje prstiju) - ali njezina predanost svom zanatu uvijek se isplati.

Oduševio nas je njezin rad za 'Poruka sa zemlje', projekt kojim je obilježena 40. godišnjica ploča Golden Record, a koji je imao oblik dvije 12-inčne pozlaćene bakrene fonografske ploče 'koje sadrže zvukove i slike odabrane za portretiranje raznolikost života i kulture na Zemlji ', kako kaže NASA. Ovdje je Hollingtonovo djelo mjestimice animirano, a grube teksture i tradicionalni senzibilitet njezine estetike učinili su te GIF-ove utoliko više, onostranim.

Sad se nalazi u Brightonu, teme Hollingtona kreću se od 'meteorskog folklora do manirizma', kaže ona, a njezina se strast krije u 'premetanju većine ideja da bi ih učinili potpuno opipljivima'. Među klijentima s kojima je radila su The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, Lijepo je to, AIGA i V&A.

Kad ne crta i ne reže lino, umjetnica svira gitaru u bendu Novella. Zar ništa ne može učiniti?

12. Ashley Lukashevsky

Ilustracija Ashely Lukashevsky

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna: Ashley Lukashevsky)

Podrijetlom iz Honolulua, ali sada sa sjedištem u LA-u, Ashley Lukashevsky Djelo spašava udarac i vizualno i u svojim namjerama. Njezin rad obično započinje papirom i olovkom, a zatim skenira ili fotografira slike i dovršava ih pomoću Procreate za dodavanje slojeva u boji i detaljima. Budući da je prethodno uglavnom radio s grafičkim dizajnom, umjetnik vidi da se te vještine u tipografiji, teoriji boja i izgledu 'definitivno nose u mom ilustrativnom radu. Svoje ilustracije često smatram malim dizajnerskim projektima - samo puno zabavnijim i labavijim. '

Lukaševskog krenuo neobičnim putem u ilustraciju, proučavajući međunarodne odnose i učeći o rodnim studijama i sociologiji. Tek na američkim izborima 2016. godine počela je koristiti svoju umjetnost kao oblik kreativnog aktivizma. 'Vjerujem u moralni imperativ da iskoristite svoje vještine postavljene za oslobađanje', kaže ona. '[Kao ilustratori] možemo ponuditi puno više od toga da budemo tvornice sadržaja za korporacije.'

Kao takav, njezin rad prikazuje „žene i nebinarne ljude koji se obično ne pojačavaju u glavnim medijima. Ljudi koji često ne vide snažne i složene slike sebe i svojih zajednica koje se odbijaju u njima. '

13. Ori Toor

Ilustracija Ori Toor

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika pripisana: Ori Toor)

Ori Toor je ilustrator sa sjedištem u Tel-Avivu koji svoj rad opisuje kao 'stvaranje svjetova slobodnog stila u koji ćete se izgubiti' (i ja). ' Studirajući ilustraciju na fakultetu za inženjerstvo i dizajn Shenkar u Izraelu, od tada surađuje s klijentima, uključujući Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired i Nike; kao i da se zabavlja gomilom samoinicijativnih projekata.

Prilično slatko, kaže nam da je najveći utjecaj na njegov ilustracijski pristup imala „moja mama koja je dizajnirala tepihe. Moj stil je sve sličniji njezinu. ' Iako nismo vidjeli kreacije tepiha njegove majke, okladili bismo se da postoji nekoliko razlika, budući da on dalje svoj stil opisuje kao „blebetanje“ i „nelinearni vizualni narativ koji koristi platno kako bi nadišao vrijeme i prostora. U osnovi, doodle sam. '

Toor radi s Photoshopom, uvijek započinjući praznim platnom. Oduševljava suprotstavljanjem geometrijskih oblika i organskim crtežima slobodne forme. 'Shvaćam stvari dok idem dalje', kaže. 'Bojanje započinje na pola puta i preskače natrag na liniju i opet na bojanje.'

14. Barbara Malagoli

Ilustracija Barbare Malagoli

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Barbara Malagoli opisuje se kao brazilsko-talijanska grafičarka sa stilom koji je 'ravnoteža između grafičkih oblika i mekih tekstura, uvijek imajući na umu predstavljanje ženskog na senzualan i duhovan način'. Dodaje da: 'Moj se rad bavi kompozicijama, oblicima, živahnim teksturama i odvažnim bojama.'

Prije nego što je postala slobodnom ilustratoricom, Malagoli je radila u modnim časopisima i dizajnerskim studijima i ovu multidisciplinarnu pozadinu vidi kao da je danas obogatila njezinu umjetnost. Svoj rad započinje skiciranjem ručno, prije nego što pređe u Illustrator, a zatim u Photoshop.

Iako je velik dio svog rada za komercijalne klijente, umjetnica se na umjetničku rezidenciju u Parizu osvrće kao na vrhunac svoje karijere. 'Imati slobodu stvoriti izložbu ispočetka na temelju iskustava na licu mjesta bilo mi je vrlo posebno, jer me putovanja uvijek promišljaju o vlastitoj priči i donose puno inspiracije za stvaranje novih djela', kaže ona.

15. Bruno Mangyoku

Ilustracija Brune Mangyokua

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Radi na ilustracijama, animacijama i režiji, sa sjedištem u Parizu Bruno Mangyoku Njegovo djelo uspijeva biti uglađeno i teksturno, a vidio ga je kako podiže brojne provizije za velika imena poput Wireda, Red Bulla i Monoclea.

Mangyokuovo obrazovanje bilo je usmjereno uglavnom na animaciju, nakon što je diplomirao na pariškoj umjetničkoj školi Gobelins, L’École de L’Image. 'Mislim da sam dobar primjer nekoga tko je uspio raditi na polju ilustracije, a da nije prošao obuku usmjerenu na ilustracije', kaže. 'Rad u animaciji naučio me osnovama crtanja i kompoziciji slike.'

Iako velik dio ilustratora pokazuje njegovu vještinu za crtanje detaljnih izvedbi mjesta i scena, on svoj stil opisuje kao „vođen likovima, jer ne mogu zamisliti komad bez da se prvo fokusiram na likove. To je ono u čemu sam najbolji, crtam ljude. ' Obično radi s kombinacijom Photoshopa ili Animata, premda ga i njegov osobni rad vidi kako se petlja u gvaševo slikanje.

16. Park Haejin

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku

Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu da biste povećali sliku(Slika zaslužna za park Haejin)

Još jedan ilustrator koji pokazuje kako se to radi kada je riječ o ručno obrađenim postupcima je rođena u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Brooklynu Park Haejin . Radeći u akvarelima, Park je studirao ilustraciju na Rhode Island School of Design, diplomirao 2015. godine, a već je surađivao s klijentima visokog profila, uključujući New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium i Buzzfeed. Svoj rad opisuje kao 'živopisno, zabavno, slobodno, dječje, veselo i znatiželjno.'

najbolje računalo za pokretanje adobe kreativnog oblaka

Parkino djelo prepuno je čarobnih, gotovo folklornih likova. 'Polazim od jednog lika ili boje na umu koji gradi raspoloženje i postavlja ostatak djela',
objašnjava ona. “Likovi su vrlo apstraktni i volim graditi puno novih likova i svijeta oko sebe. Vjerujem da sve stvari koje crtam dolaze iz mog osobnog i privatnog iskustva i točno znam kako bi to trebalo izgledati u mom umu. '

Medij je presudan za osjećaj takvih slika i dodaje auru tajnovitosti i onostranosti. 'Sviđa mi se protok i tekstura akvarelnog papira i osjećam se nevjerojatno sretno i sretno što sam se ugodno snašao s medijem', kaže Park.

Povezani članci: