Povijest grafičkog dizajna: 25 značajnih događaja u dizajnu

Povijest grafičkog dizajna
(Kredit za sliku: Getty Images)
Stranica 1 od 2: Značajni događaji grafičkog dizajna: 01-14

Posljednjih 25 godina bilo je bogato u smislu povijesti grafičkog dizajna. Vidjeli smo monumentalne promjene, a naš sestrinski magazin Computer Arts bio je tu da vam donese zaključke o svemu što se dogodilo u grafičkom dizajnu i ilustraciji. Časopis je na kioske izašao 1995. godine, što znači da je prošlo četvrt stoljeća, pa se čini kao da je savršeno vrijeme da se pogleda kako se točno ta industrija razvila u to vrijeme.

U ovom se članku osvrćemo na neke od najvećih trenutaka, prekretnica, trendova i razvoja tijekom posljednjih 25 godina, a kako bismo pružili široku perspektivu, zatražili smo mišljenje nekih poznatih industrijskih imena.



Za daljnje istraživanje onoga što se događa u grafičkom dizajnu, pogledajte naš post o najpopularnijim trendovi grafičkog dizajna , i stavite ih na korištenje s našim izborom najboljih alati za grafičke dizajnere .



Što se promijenilo od 1995?

'Toliko se toga promijenilo od 1995.!' kaže Neville Brody , jedan od najpoznatijih grafičkih dizajnera 20. stoljeća. 'Iako su glavne promjene tehnološke - brzi i veliki prijenos podataka, video konferencije, odzivi u stvarnom vremenu, masovna pohrana, mogućnosti obrade i prijenosna računalna snaga - nevidljivije su promjene došle kroz kulturne reakcije, što je dovelo do većeg osnaživanja. Sada imamo glavni svijet koji objavljuje knjige na svim razinama i modele distribucije koji omogućuju veće skaliranje i prikupljanje sredstava. '

kako dobiti više povjerenstava za umjetnost

U njegovim očima, međutim, nije sve pozitivno. 'Brendovi su sve više postajali homogeni pripovjedači, natječući se obično za istu demografsku kategoriju i tržište koristeći iste alate, mehanizme i sadržaj', kaže on. 'Mediji su istodobno postali relativno korisni i homogenizirani. U konačnici, kreativni odabir sveden je na jednostavne uzorke i restriktivne palete. ' (To istražujemo dalje u našem postu je li brendiranje postalo dosadno? )



Iz tih razloga, Brody vjeruje da, 'nakon 25 godina, ono što je sada stvarno potrebno jest neko novo razbijanje razmišljanja i kreativnost - stvarno preuzimanje rizika i izazivanje pravila'.

01. Lansiranje Computer Artsa

Događaji u grafičkom dizajnu: prva naslovnica računalne umjetnosti

Computer Arts pokrenut je 1995(Slika zaslužna za budućnost)

Svijet mode imao je Vogue. Oglašavanje je imalo kampanju. Potom su 1995. grafički dizajneri i ilustratori dobili svoju vlastitu, obavezno pročitanu 'Bibliju', jer je prvo izdanje Computer Arts stiglo na police.



'Čitao sam od samog početka, jer nije bilo ničeg sličnog tome', prisjeća se umjetnik i dizajner Brendan Dawes . Ta rana izdanja sada pružaju trenutni snimak vremena, prepuna savjeta o tome kako koristiti nove egzotične alate kao što su Photoshop i Illustrator. Kao umjetnik Jon Burgerman kaže: 'Bilo je tu i za profesionalce i za studente, nudeći uvid i diskove s omotom ... poput ljubaznog učitelja koji je previše kul za fakultet.'

Časopis za tisak sada je više usmjeren prema stvaranju ideja, konceptualnom razmišljanju i procesu dizajna. Kao Jamie Ellul, osnivač Supple Studio , opisuje ga, 'Računalna umjetnost danas je stvarno dobar resurs za čitanje detaljnih studija slučaja projekata i slušanje mišljenja drugih dizajnera i kreativaca.'

Marie Claire, FHM, Loaded i NME su zatvoreni, ali Computer Arts i dalje ide snažno i utjecajno kao i uvijek. Kao kreativni direktor Kyle Wilkinson kaže: 'Broj mladih dizajnera kojima je Computer Arts pomogao razviti savjete, poduke i izloženost mora biti bezbroj.'

02. Web

Iako je Internet u nekom obliku postojao od ranih 1970-ih, za njega gotovo nitko osim informatičara i ozbiljnih štrebera nije čuo. No, sredinom devedesetih, program tzv Netscape došao na istaknuto mjesto i počeo pregledavanje weba pretvoriti iz zbunjujuće složenog zadatka u nešto što je relativno ostvarivo.

'Što se tiče dizajnerskih trenutaka, za mene nije bilo ništa utjecajnije od rođenja Netscapea', prisjeća se Laura Jordan Bambach , kreativni direktor i bivši predsjednik 500 AD . 'Pretvorilo je sviranje na MOSAIC-u i rad u Hyper Card i Directoru u nešto što je imalo potencijalno neograničenu publiku. Prostor za stvaranje umjetnosti i zajednica u cyberfeminizmu koja je imala ogroman utjecaj na moj život. To mi je dalo i moju karijeru - pokretanje posla na sveučilištu, dizajniranje i kodiranje dok je to još bilo sve u Notepadu. '

Bambach je ovdje bio jako ispred igre: većina grafičkih dizajnera ne bi dizajnirala web barem još jedno desetljeće. Ali Netscape, na kojem se temelji suvremeni preglednik Firefox, ostaje ključni trenutak u internetskom dobu koje je promijenilo gotovo sve.

03. UX dizajn

Danas je korisničko iskustvo, zvano UX, jedna od najtraženijih usluga grafičkih dizajnera. No, sredinom devedesetih, to su rani pioniri tek izmišljali, obično u potpunoj izolaciji jedni od drugih.

Grafički dizajner i profesor Louise Sandhaus nudi tipičan primjer. U 90-ima je angažirana kao umjetnička direktorica na projektu tvrtke Taco Bell, koja je željela elektroničkim putem pokretati sve svoje narudžbe trgovina kroz jedan sustav zaslona osjetljivog na dodir, kako bi olakšala život zaposlenicima. 'Ali metodologije zapravo nisu postojale', prisjeća se ona. 'Korisničko iskustvo i dizajn korisničkog sučelja još uvijek nisu postali uobičajeni. Bio je to Divlji zapad. '

Korisničko iskustvo i dizajn korisničkog sučelja tek su trebali postati uobičajeni. Bio je to Divlji zapad.

Louise Sandhaus

U početku će se vizualni dizajn sučelja i pisanje softvera provoditi odvojeno, ali Sandhausu se to činilo pogrešnim. 'Tako sam razvila metodologiju skiciranih ploča s prikazima kroz razne zadatke koji su meni i softverskim inženjerima omogućili da zajedno razvijemo projekt', objašnjava ona. Sad bi to moglo zvučati očito, ali u to je vrijeme bilo revolucionarno.

Slična iskustva drugih pionira na kraju su se razvila u općeprihvaćene najbolje UX prakse (da biste testirali svoje, pogledajte naš vodič za testiranje korisnika ), a danas definiraju sve, od Android aplikacija do sučelja za streaming videozapisa. Većina ovog posla ostaje nevidljiva za potrošače, ali naš bi svakodnevni život izuzetno dugotrajan i frustrirajući bez njega.

04. IKEA

'U svojih 25 godina profesionalnog dizajnera', kaže Taksi osnivač Spencer Buck, 'najviše me pogodila revolucija u estetskoj svijesti i dizajnerskoj osjetljivosti ljudi.' Utjecaj Applea očit je i često citiran razlog ovog kulturnog pomaka. No, Spencer ukazuje na još jednu, često previdjenu: uspon švedske maloprodaje namještaja IKEA.

'IKEA je 1996. izbila na naše TV ekrane sa svojim kultnim oglasom: Izbacite svoj Chintz', prisjeća se. 'To je u osnovi potaknulo britanske domaćice - njihovu suštinsku demografsku kategoriju - da bace svoj dosadni i oštri namještaj umjesto hladnog, minimalističkog Scandi-ovog pokretačkog pokreta, počelo je transformirati stavove prema dizajnu, natjerajući ljude da preispituju zašto prihvaćaju grozan dom dekor, na koji su obično izravno utjecali ukusi njihovih roditelja. '

A to je, kaže Buck, bilo duboko. 'Do tog je trenutka vrlo malo ljudi postavljalo pitanja:' Zašto ja živim ovako? ' Jednostavno su slijepo prihvatili način života Laure Ashley. Strategija oglasne agencije Svetog Luke je trebao pomoći IKEA-i da promijeni ukus za britanski dizajn na bolje, a dječak je uspio. '

05. iMac

iMac

IMac je promijenio način rada dizajnera(Slika dodijeljena: Apple)

John Lloyd, suosnivač tvrtke Lloyd Northover Limited , jednostavno kaže: 'Jedan od najznačajnijih tehnoloških događaja u posljednjih 25 godina mora biti dolazak iMaca 1998. godine. Bili smo rani usvojitelji Macintosha kada se pojavio 1984. godine, ali iMac je u svojim različitim iteracijama u potpunosti transformirao praktične načine na koje dizajneri rade. '

Piljevina suosnivač Rob Gonzalez bio 'prezadovoljan' kad ga je prvi put vidio kao studenta dizajna. 'Meni je to izgledalo kao nešto izravno iz filma Stanleyja Kubricka, 2001: Svemirska odiseja', prisjeća se. 'Ravan zaslon, sjajno bijelo kućište s prekriženim rubovima iznad vrha djelovalo je tako futuristički: bila sam zaljubljena.'

Ali nije se tu radilo samo o lijepom izgledu, već i o tome što bi mogao učiniti. 'Prije iMaca slikao sam pravom bojom na pravom platnu', kaže umjetnik i ilustrator Stanley Chow . 'Ne bih se zabavljao na daljinu s idejom da koristim računalo za svoju umjetnost. Ali 1999. godine, tata mi je kupio iMac za moj 25. rođendan, i to mi je doslovno promijenilo život.

će sega objaviti novu konzolu

iMac

Brzi macovi bili su revolucionarni(Slika dodijeljena: Apple)

'Samo to što sam jednim dodirom gumba mogao' naslikati 'cijelu stranicu, bilo je otkriće', objašnjava. 'Bilo je to nekoliko godina samoukog prije nego što sam se ikako uspio u tome, ali sada se uglavnom oslanjam isključivo na Illustrator. Da nije bilo iMaca, vjerojatno bih i dalje slikao tradicionalno i vjerojatno još uvijek bio siromašan i gladan. '

Šire gledano, uspon pristupačnih Mac računala dovoljno moćnih da se nose s cijelim procesom dizajna promijenio je igru ​​za kreativnu industriju. Kao Ellul napominje: 'Iznenada biste mogli postati dizajnerska agencija kupnjom prijenosnog računala, softverske licence, pisača, skenera i knjige Pantone. Otvorio je vrata manjim agencijama koje su uspostavljale i natjecale se s velikim dječacima. Zbog toga sam uspio uspostaviti svoju prvu agenciju [ Studio svraka ] 2008. godine s dvoje prijatelja i sićušnim troškovima. '

'Iz tehničke perspektive, pojava jeftinih, brzih Maca prilično je revolucionarna', slaže se Michael Johnson. 'Razmislite o ovome: započeo sam Johnson Banks 1992. godine i morao je podići značajan bankarski zajam kako bi kupio tri Apple Maca i sirovi laserski pisač. Mislim da koštaju gotovo 20 tisuća! '

06. Alati za stvaranje tipova

Ideja o stvaranju vlastitog pisma nekada je bila nedostižna za većinu dizajnera. Zatim 1998. FontLab 3 je pušten za Mac, a stvari su se počele brzo mijenjati. Danas je sofisticirane alate za izradu fontova lako pronaći i koristiti, što omogućava dizajnerima da dodaju potpuno novi niz svom pramcu: sposobnost stvaranja prilagođenog tipa za svoje klijente.

'Povećanje dostupnijeg softvera koji omogućuje tipografske ideje i stvaranje bila je jedna od najvećih stvari koja je utjecala na moju karijeru', kaže Pentagram dizajnerica Paula Scher. 'To je omogućilo dizajnerima da svakodnevno rade s tipom, što je zaista uzbudljivo i korisno za mene i moj tim.'

Wilkinson slaže se i kaže da bi njegov život bez toga bio vrlo različit. »Iako je rad Wilkinson Studio nikada se nije bavio jednom određenom disciplinom, porast tipografskih provizija i naš eksperimentalni pristup tipu doveli su do toga da radimo s nekim našim klijentima iz snova, poput The New York Timesa, Adobea i TIME Inc. ', kaže Wilkinson.

07. Visceralni dizajn

Pokrov podzemlja

Pokrivač podzemlja Tomato(Slika zasluga: rajčica)

Mnogi bi mladi danas riječ 'grunge' povezivali samo s glazbom ili modom. No, kasne devedesete vidjele su svoj utjecaj na svijet grafičkog dizajna i ilustracije.

'Kao student dizajna na prijelazu stoljeća, došao sam u izuzetno uzbudljivu vizualnu eru u kojoj su, barem za mene, dominirali ljudi poput Rajčica , Vaughan Oliver , David Carson i Stefan Sagmeister , 'prisjeća se Craig Ward . 'Svi su imali vrlo visceralni, gotovo uvredljiv odnos s tipografijom i tehnologijom.'

U središtu svega, napominje, bio je brak dizajna i glazbe. 'Vauganova estetika bila je savršena odjeća za grunge zvuk mojih tinejdžerskih godina, dok su se u desetljeću Trainspottinga Tomatove naslovnice za Underworld udavale za nesuvislu, mrmljajuću poeziju njihove glazbe s push-it-until-it-break pristupom dizajnirati i komunicirati. Nikad nisam vidio nešto slično. '

kako crtati pticu lako

Računalne umjetnosti

Wardova naslovnica za Computer Arts 2009. godine(Slika zaslužna za budućnost)

Kada je Computer Arts prvi put predstavio Wardov rad na naslovnici, gotovo desetljeće kasnije, u lipnju 2009. godine, on je upravo napredovao u smislu svog eksperimentalnog rada. 'Ono što sam radio bilo je produženje pristupa iz 90-ih i, povremeno, guranje čitljivosti i komunikacije dok se nije prekinulo', prisjeća se. 'Dakle, cijelo to razdoblje dizajna kasnih 90-ih bilo mi je izuzetno važno.'

08. Video konferencija

Skype 2003 logotip

Skypeov originalni logotip iz 2003(Slika zaslužna za Skype)

Kad pomislite na tehnologiju koja je utjecala na dizajn, prirodno mislite na alate za dizajn. Ali i drugi razvoj događaja bio je jednako važan.

Lindonski vođa , grafički dizajner najpoznatiji po svom kultnom FedExovom logotipu, nudi primjer. 'Najvažnija stvar koja je utjecala na moju praksu tijekom posljednjih 25 godina je pojava vrhunske tehnologije za videokonferencije', kaže on.

'Videokonferencije u kasnim 80-ima bile su arhaične u usporedbi, što je bilo s kroničnom razlučivošću, lošim izvedbama boja i problemima sa sinkronizacijom, i bilo je vrlo skupo', prisjeća se. No, od pokretanja Skypea 2003. godine, sve se to promijenilo. 'Danas me ekonomične i sofisticirane internetske usluge - čak i FaceTime na mojem telefonu - drže blizu klijenta.'

A to je važno i zbog okoliša, naglašava Leader. 'Danas ću letjeti samo kad je prijeko potrebno', objašnjava. 'To iznosi dobrih desetak letova od četiri do pet sati koji se ne uzimaju; barem kod mog ureda. A klijenti su danas zadovoljni internetskim prezentacijama, pogotovo jer im to štedi znatan novac. '

09. Tate Modern

Tate Modern

Tate Modern zaustavio je ideju da nitko ne uživa u modernoj umjetnosti(Slika pripisana: Tate Modern)

Čudno je pomisliti da prije svibnja 2000. nije postojao Tate Modern. Pokrenuta u eri kada su mladi britanski umjetnici (YBA) poput Damiena Hirsta i Tracey Emin udahnuli novi život suvremenoj umjetnosti, londonska je galerija veliki hit. Primjerice, prošle je godine privuklo gotovo šest milijuna posjetitelja, lažući ideju da 'nitko ne voli modernu umjetnost'.

'Tate Modern postao je za mene toliko voljeni i često posjećivani izvor kreativne stimulacije', kaže John Lloyd . 'Oduvijek sam tražio i poticao kolege da kreativnu inspiraciju traže dalje od računala i studija. Ako doživljavate kreativni blok, uvijek bih vam preporučio da uzmete četku ili olovku, prošetate, razgledate okolicu i posjetite galeriju. '

Sama zgrada - prenamjena iz stare elektrane - zapanjujuća je inspiracija sama po sebi. I to je tipično za proteklih četvrt stoljeća, koje nam je donijelo bezbroj arhitektonskih podviga čuda širom svijeta, od njujorškog projekta High Line do rekonstruiranog berlinskog muzeja Neues.

Michael Wolff, suosnivač tvrtke Wolff Olins , bira kao svog osobnog favorita: 'Biomuseo, Frank Gehry zapanjujući prirodoslovni muzej u Panama Cityju, otvoren 2014. godine. Ističe prirodnu i kulturnu povijest Paname, naglašavajući ulogu ljudi u 21. stoljeću. '

10. Govori

Dok se knjige i časopisi dublje bave temama, ponekad vam treba samo brzi nalet ležernije inspiracije. Otuda i uspon dizajnerskog bloga, koji je postao sastavni dio kreativnog krajolika tijekom posljednjih četvrt stoljeća.

Blog koji je razbio kalup bio je Speak Up. 'Armin Vit pokrenuo ga je 2002. godine, u roku od godinu dana bio je jedan od najčitanijih web mjesta na internetu', prisjeća se Debbie Millman , umjetnik, dizajner, edukator i voditelj podcasta Dizajn je važan. 'O meni su pisali u svibnju 2003. i moja je karijera bila iscrpljena. Na kraju sam sudjelovao, a put koji sam krenuo nakon tog iskustva u konačnici me stavio na put da radim sve što radim i danas. To je imalo velik utjecaj na moju karijeru. '

11. YouTube

Youtube

YouTube vodiči promijenili su način na koji dizajneri uče(Zasluga za sliku: YouTube)

Još jedna tehnologija koja nije alat za dizajn, ali je definitivno utjecala na profesiju, jest YouTube koji je pokrenut 2005. godine.

'Izgubio sam broj koliko sam YouTube tutorijala gledao i koji me naučio stvarima, od izrade ograde u Fusionu 360 do učenja naprednih tehnika u Houdini ili jednostavno kako lijepo vezati paket paketom ', kaže Dawes.

'To je nevjerojatan resurs - uz sam web - poput moderne Aleksandrine knjižnice. Čini me da se pitam koliko je karijera dizajnera započeto time što sam mogao učiti putem YouTubea. '

12. Dizajner kao autor

Od 1995. Computer Arts služi kao „časopis zapisa“, okupljajući najnovija dizajnerska djela, trendove i tehnologije u jedan probavljivi mjesečni svezak. Ali što se tiče dubljeg proučavanja složenijih teorija dizajna, još uvijek trebate dobru knjigu. Proteklih 25 godina nije nam donijelo samo puno izvrsnih knjiga o dizajnu; također je najavio novi pristup dizajniranju samog objavljivanja.

Možemo se baviti predmetima, istraživati ​​ih, izraditi i objaviti

Stefan Sagmeister

'Najutjecajniji razvoj u posljednjih 25 godina su nove mogućnosti koje je ideja' dizajnera kao autora 'unijela u struku', kaže grafički dizajner, edukator i voditelj studija Stefan Sagmeister . 'Činjenica da ne moramo čekati da klijenti naruče posao, već da možemo pratiti teme, istraživati ​​ih, izraditi i objaviti.

'Za nas je ovo vrijedilo za seriju koja je sačinila knjigu i izlagala stvari koje sam naučio u svom dosadašnjem životu, sretni film i trenutnu izložbu o ljepoti.'

13. iPhone

iPhone

Pojava pametnih telefona značila je još jedan način za proizvodnju sadržaja(Slika dodijeljena: Apple)

Iako među dizajnerima postoji veća ljubav prema iMac-u, iPhone, lansiran 2007. godine, vjerojatno je još više promijenio industriju - zajedno sa svijetom općenito.

Sa svojim uređajem koji 'samo radi', Steve Jobs pokrenuo je revoluciju koja znači da danas više ljudi pristupa internetu putem telefona nego stolnih računala, a shodno tome dizajn svega, od logotipa do ilustracija, mora savršeno funkcionirati na malim ekranima.

Naravno, iPhone, slično kao Android imitatori koji su se slijevali, ne odnosi se samo na potrošnju, već i na način kreativne proizvodnje.

'Oduvijek sam se želio baviti videom, fotografijom, animacijom i tako dalje, ali nikada nisam imao prostora za ulazak u tehnologiju kako bih ispravno istražio te stvari', kaže Burgerman. 'Pojavom pametnih telefona iznenada sam se mogao igrati sa svim tim stvarima u bilo kojem trenutku; pogotovo u zatišju tijekom dana, kada se putujete na posao, u praznom hodu ili samo lutate. Omogućivanje pristupa tim alatima tako jednostavnim, intuitivnim i ležernim zaista mi je odgovaralo, što je dovelo do širenja moje prakse daleko više od stvaranja 2D slika za ispis. '

14. Ludi ljudi

Ludi ljudi

Nisu svi voljeli Mad Men(Slika pripisana: Lionsgate Television)

Iako Milton Glaser možda osuđuje utjecaj na komercijalne običaje dizajna, za mnoge koji su u njemu rođeni, ovaj sada simbiotski odnos izgleda prirodno i normalno. Stoga ne čudi što su mnogi kreativci zavoljeli Mad Men, blockbuster show koji slavi navodno zlatno doba oglašavanja 1950-ih i 1960-ih, a premijera je bila 2007. godine.

Nisu svi bili obožavatelji. Dizajner uredništva George Lois , koji je najpoznatiji po naslovnicama Esquirea koje je izradio između 1962. i 1972., predstavljanje emisije opisuje kao 'ključni osobni trenutak u mom životu umjetničkog direktora i dizajnera' ... ali ne na dobar način. 'Do dana današnjeg zamjeram što me zovu' Izvorni luđak ', 'žali se. 'Šezdesete su bile herojsko doba u komunikacijskoj umjetnosti, ali emisija nije bila ništa drugo nego sapun, u kojem su elegantne budale grbale svoje zahvalne tajnice, usisavale Martinisa i pušile se do smrti dok su proizvodile glupu, beživotnu reklamu.

nije mogao koristiti alat za obrezivanje u perspektivi jer slika sadrži nepodržane vrste slojeva.

'Što više razmišljam o Mad Menima, to sve više shvaćam show kao osobnu uvredu', nastavlja. 'Pa, jebite se vi Luđaci, lažni,' Sivo flanelsko odijelo, 'muško-šovinistički, netalentovani, WASP, bijelih majica, rasistički, antisemitski, republikanski SOB-ovi!'

Sljedeća stranica: Značajni događaji povijesti grafičkog dizajna 15-25

Trenutna stranica: Značajni događaji grafičkog dizajna: 01-14

Sljedeća stranica Značajni događaji grafičkog dizajna: 15-25