3D umjetnost: 30 nevjerojatnih primjera koji će vas nadahnuti

Stranica 1 od 2: Nevjerojatna 3D umjetnost: 1-17

Postati vješt u stvaranju 3D umjetnosti nije lako, ali ovi sjajni primjeri pokazuju što je moguće ako se voljno potrudite. Rad u 3D-u dodaje dubinu i realizam na razini koju je vrlo teško zabilježiti prilikom izrade u 2D-u. Ako ste na početku svoje 3D avanture, upotrijebite ove umjetnine kao inspiraciju koja će vas voditi prema naprijed. Također smo razgovarali s umjetnicima kako bismo čuli malo više o njihovom tijeku rada i procesu dizajniranja.

Postoji niz različitih alata za rad, kao naš vodič za najbolji softver za 3D modeliranje dokazuje. Ovaj popis uključuje niz besplatnog softvera, idealnog ako tek započinjete.



Kliknite ikonu u gornjem desnom kutu svake slike da biste je vidjeli u punoj veličini.



01. Y-Wing redizajn 2020

3D umjetnost: Ratovi zvijezda

Inspiracija je, naravno, potekla iz Ratova zvijezda04.30 Slika: Encho Enchev

Rad na složenom 3D modelu ovog Y-krila dizajna uzeo je Ubisoft, stariji umjetnik 3D okoliša, Encho Enchev , samo tri dana za završetak. Enchev je model izgradio u 3ds Maxu, prije nego što se prikazao u V-Rayu i primijenio završne detalje u Photoshopu.



U svom svakodnevnom poslu u Ubisoftu Enchev započet će projekte izrađujući grube skice kako bi svoje ideje predstavio umjetničkom direktoru. Zatim stvara niskopolirani 3D model kako bi dokučio točne omjere i kompoziciju djela, nastavljajući s detaljima kad se zadovolji. 'Ako izrađujem model za igru ​​za Ubisoft, odmotam model i počnem teksturirati i peći u Substance Painteru', objašnjava, 'ako radim dizajn za mene, preskočit ću UV zračenja i samo napraviti bojanje nakon što završim sa žbukama. '

Enchev dodaje da njegovu inspiraciju donosi viđenje umjetničkog djela od početne skice do stvarnog 3D modela u filmu ili igri.

02. J.R.R Tolkien

3D umjetnost: Tolkien



Roger Magrini kaže da je stvaranje Tolkienovog osmijeha bio najbolji dio(Slika zaslužna: Roger Magrini)

Trebao je lik umjetnik Roger magrini tri mjeseca da dovrši rad na ovoj životnoj rekreaciji autora Gospodara prstenova J. R. R. Tolkiena. 'Sve je bilo ručno isklesano i polipolirano ZBrush o HD geometriji, 'objašnjava Magrini,' osim njegove lule, za to sam koristio i Substance. '

Magrini je započeo skupljanjem što više referenci, sve pod različitim kutovima i postavkama osvjetljenja. 'Sličnost je poput slagalice', dodaje, 'pa vam je potrebna referenca da biste popunili praznine.' Magrini je oblikovao sličnost u ZBrush-u, prije nego što je ručno dodao detalje o koži, koristeći četke koje je stvorio. 'Tada polipiram karte Albedo, Zrcale i Bump', nastavlja.

Magrini se izazvao da postigne fotorealizam već od prvog prikaza, bez ikakve naknadne obrade. 'Također volim napraviti test otpornosti na stres u različitim postavkama osvjetljenja', dodaje, 'kako bih vidio hoće li se stvari održati.'

03. Čovječe

3D umjetnost: Čovjek

Za stvaranje ove slike korišten je niz softvera(Slika zaslužna: Sina Pahlevan)

Likovna umjetnica Sina Pahlevani radila je na ovoj slici svaki dan nakon posla, dovršavajući je za desetak dana. Umjesto opsežnog planiranja, Pahlevani voli razvijati svoja umjetnička djela tijekom cijelog procesa. 'U mislima najčešće nemam jasnu sliku, samo definiram glavnu priču svog umjetničkog djela. Tijekom procesa mogao bih puno promijeniti stvari. '

Prvo, Pahlevani blokira oblik i siluetu lika u ZBrush-u. Druga faza je dodavanje dodatnih detalja i poboljšanje oblika lika, prije nego što prođe retopologiju, UV i teksture. 'Radim retopologiju i UV u Maya , 'Objašnjava Pahlevani. 'Za dio za teksturiranje možete upotrijebiti Mari, Substance Painter ili ZBrush Polypaint.' Posljednja faza cjevovoda uključuje postavljanje sjenčića i osvjetljavanje scene prije izrade ranih probnih rendera u Arnoldu. 'Nakon što dobijete prvi rezultat, morate se kretati naprijed-natrag da biste izmijenili svoj model', nastavlja Pahlevani, 'koristeći teksture i sjene za postizanje željenog rezultata.'

04. Prozori

3D umjetnost: Ramen

Sjenčanje i osvjetljenje koriste se za stvaranje atmosfere(Slika zaslužna: Laura Keuk)

Ova je apetitna slika pružila 3D studentu Laura Keuk uz priliku da koriste zasjenjenje i osvjetljenje za stvaranje sanjive i mirne atmosfere. Koristila je Blenderovu simulaciju tkanine za rezance, radeći jednu jufku i potom duplicirajući je, prije nego što ih je simulirala poput odjeće.

'Koristila sam istiskivanje za ulje', nastavlja ona. “Proširio sam opruge luka koristeći simulaciju čestica s tri različita postavljena mrežica i sjenčanja. Igrao sam se skalom i rotacijom kako bih elementima dodao više slučajnosti. '

Keuk je nadahnut za stvaranje ovakvih slika svakodnevnim sitnicama: „Volim gledati sve jednostavne stvari koje me okružuju i razumjeti što ga čini lijepim. To može biti samo list na zemlji, način na koji su raspoređene latice cvijeća, način na koji se svjetlost odbija od komada šećera ili samo mačka u šetnji. '

Hrana je simbol dijeljenja, okupljanja i sreće u Keukovoj obitelji, a to je željela prikazati na svojoj slici Ramen. Kako kaže Keuk: 'Osjećaj koji sam imao kad sam bio mlađi, osjećaji koje mi je pružala hrana i pomalo čarobna senzacija, kada je gledatelj mogao vidjeti da ljepota može biti od svake stvari koja nas okružuje.'

05. Zlatna lubanja

3D umjetnost: Lubanja

Izrada ove slike trajala je oko pet dana(Slika zaslužna: Hirokazu Yokohara)

Da bi stvorio ovu opsjedajuću sliku, direktor CG-a, umjetnički direktor i umjetnik okoliša Hirokazu Yokohara koristio razne značajne tehnike. MEH / FY - Procesualne tvrde površine za Blender 2.8 korištene su kao pomoć u stvaranju finijih detalja mehanike. 'Osim toga, pokušao sam eksperimentalno koristiti render za prikaz u stvarnom vremenu EEVEE', dodaje Yokohara. Trava je izrađena pomoću dodatka Blender Graswald.

Izrada slike trajala je oko pet dana i pružila je Yokohari priliku da uči i eksperimentira u Blenderu. Nastavlja: 'Zahvaljujući prikazivaču EEVEE u stvarnom vremenu uspio sam brzo završiti posao jer sam mogao nastaviti s modeliranjem, rasporedom i osvjetljenjem dok sam gledao konačnu kvalitetnu sliku.'

Yokoharin glavni alat je Cinema 4D (pogledajte ovdje neke sjajne Vodiči za kino 4D ), koji smatra intuitivnim i lakim za upotrebu. 'Budući da sam generalni direktor CG-a,' dodaje, 'svakodnevno proučavam razne alate i tijekove rada i pokušavam ih prikazati kao umjetnost.'

Prije toga Yokohara je radila na raznim CG projektima povezanim s filmovima, od fotorealističnih likova do više stiliziranih likova i dizajna okoliša. „Sve me ove stvari nadahnjuju“, nastavlja, „od umjetničkih djela do svakodnevnih trivijalnih događaja. Najnovija tehnologija također je ogroman izvor inspiracije. '

06. Bože Pan

3D umjetnost: Bog Pan

kako stvoriti vektorsku sliku u cl ilustratora
Kosa je bila najveći izazov(Slika zaslužna: Baolong Zhang)

Najveći izazov profesionalnom 3D umjetniku Baolong Zhang suočena s ovim projektom stvarala je fotorealističnu kosu lika. 'Ima vrlo kovrčavu kosu koja je zahtijevala puno pažnje', objašnjava Zhang. “Koristila sam ZBrush FiberMesh za stvaranje glavnog volumena kose, a zatim su manje dlake postavljene ručno. Kraća krzna lica stvorena su XGenom u Mayi. '

Tijekom cijelog projekta Zhang je bio nadahnut fotografijom Cristiana Baitga Schreiweisa, a posebno je uživao u potrazi za daljnjim referencama. 'Počeo sam tražiti još referenci poput grčkih kipova i slika', kaže. 'Zabavno je spojiti ih u 3D, posebno s Unreal Engineom 4.' Drugdje inspiraciju pronalazi u prirodi i klasičnoj umjetnosti.

Pronalazak zanimljive teme presudan je za dobar početak projekta, prema Zhangu: „Pokušavam imati dobru ideju kako će to izgledati. Kako nisam konceptualni umjetnik, zapravo nemam konačni koncept, ali moram puno referenci slijediti. '

07. Zgrade igara

3D umjetnost: Zgrade igara

Gustavo Henrique nadahnut je povratnim informacijama drugih umjetnika(Slika zaslužna: Gustavo Henrique)

Ovaj projekt umjetničkog direktora i dizajnera pokreta Gustavo Henrique je jednostavan, ali učinkovit 3D dizajn. 'Sve su konstrukcije modelirane na vrlo jednostavan način', objašnjava Henrique. 'Većina mojih dizajna su jednostavni, ali puni detalja', nastavlja. “Uvijek se trudim raditi s geometrijskim oblicima, a većina mojih modela izrađena je od kocke. Koristim alat Bevel kako bih rubove predmeta ostavio zaobljenima i stvorio osjećaj da je to nešto pahuljasto. '

Nakon modeliranja scene, Henrique počinje raditi na postavkama rendera koristeći Octane Render. „Prvi korak je rad na postavkama kamere. Dobivam malo perspektive pomoću žarišne duljine 150 mm. Također povećavam otvor blende leće kako bih postigao zamućivanje i dajući joj osjećaj minijature. '

Henrique inspiraciju dobiva na povratnim informacijama koje dobiva od kolega umjetnika:
“Najviše me nadahnjuje kad vidim kako ljudi kažu da su nadahnuti mojim projektima. Osjećaj je nevjerojatan, a želja da nastavite nadahnjivati ​​druge ljude samo se povećava. Vjerujem da je priznanje umjetnicima vrlo dragocjeno. '

08. Morski konjic u koraljima

3D umjetnost: morski konj

Sjenčanje je bilo najtehničkiji aspekt

Ova izuzetno realistična slika oduzela je CG generalistu Nika Maisuradze samo jedan tjedan za završetak. 'Oduvijek sam želio raditi na podvodnoj sceni', objašnjava Maisuradze. 'Iznenadio sam se kad sam otkrio da se stvaranje realističnog podvodnog stvorenja, što se prije uvijek činilo kao takav izazov, može obaviti s takvom lakoćom i radošću.'

Međutim, projekt nije bio bez izazova, kako objašnjava Maisuradze: „S tehničkog stajališta najveći izazov bilo je zasjenjenje. Umjesto da slikam sve svoje teksture, samo sam naslikao glavne aspekte tekstura koji su mi potrebni: glavnu osnovnu boju, male vodoravne detalje, maske svakog dijela konja, nosa, tijela, repa i ove sitne plave točkice. Umjesto da prefarbavam teksture, samo sam ih prilagodio ovim detaljnim teksturama u procesu sjenčanja, u hodu. Za ovakve projekte ovaj je tijek rada puno robusniji. '

09. Dragi Fabricio

3D umjetnost: Fabrico

Poklon za umjetnikovu suprugu kad je bila trudna s njihovim sinom

'Trebala su mi otprilike tri i pol dana da stvorim cijeli komad od koncepta do konačnog proizvoda', kaže slobodni direktor, supervizor CG i 3D umjetnik Pedro Conti . Ova simpatična slika bila je poklon njegovoj supruzi dok je bila trudna s njihovim sinom. Skulpture su se temeljile na njihovim ultrazvučnim fotografijama i malom plišanom majmunu iz Contijeva djetinjstva.

Conti ima 13 godina iskustva u industriji iz kojih je crpio osobne projekte poput ovog: 'Sedam sam godina vodio tvrtku koja se zove Techno Image', otkriva. U novije vrijeme radio je na Disneyevoj Moani i trenutno je slobodnjak za tvrtke kao što su Dreamworks, Universal Studios i Aardman.

'Proveo sam više vremena razmišljajući o bojama, izgledu i kompoziciji nego o fantastičnim 3D tehnikama s ovom slikom', objašnjava Conti. „Osjetio sam da bih se trebao vratiti principima dizajna i naučiti više o tradicionalnim tehnikama kao što su fotografija, dizajn i Gestalt teorija . Ako razumijete te aspekte umjetnosti, naći ćete način da to funkcionira u 3D-u. '

10. Postoji Puls!

3D umjetnost: Puls

Menon tvrdi da je to iskustvo bilo ugodno

'Volim eksperimentirati u ZBrush-u', kaže konceptualni umjetnik i kolorističar stripa Neeraj Menon . “Čudesni dizajner nešto je novo s čime se igram. Puno se bavim digitalnim slikanjem pa mi oba softvera dobro dođu za početne ideje. '

'Iako mi je većinu vremena oduzimalo kiparstvo temeljnog modela, mislim da je najznačajniji dio bilo stvaranje tkanine u Marvelous Designer', objašnjava. “Stvarni dizajn je jednostavan, to je samo platno. Pravi je izazov bio postaviti to ispravno, sakrivajući određene dijelove i pokazujući drugima. '

Iako je ponekad bio izazov, Menon drži da je to iskustvo bilo ugodno. Zaključuje: „Najzabavniji dio uslijedio je tijekom faze materijala i obrade. Jednom kada je primijenjena prozirnost tkanine, ono što sam vidio u mislima stvarno je postalo stvarnost. Sve je sjelo na svoje mjesto. '

11. Na putu u nigdje

3D umjetnost prikazuje čudovište kako jaše na podmornici

macbook air vs macbook pro za programiranje
'Kao umjetnici naš je posao pričati ove priče na vizualniji način', kaže Chahin

Ovo ludo preslatko malo vanzemaljsko pilotsko čudovište stvorio je Mohamed Chahin u Blenderu, prije prikazivanja u Cycles. Chahin kaže da su ga, kada je 3D umjetnost u pitanju, najviše inspirirale priče.

'Kao umjetnici naš je posao pričati ove priče na vizualniji način', kaže on. 'Napokon, svi su umjetnici pripovjedači.' Svakako je zabavno zamisliti na što bi ovaj simpatični mali stvor mogao naumiti dok leti uokolo u svom narančastom zrakoplovu.

12. Šuma

3D umjetnost: 3D prizor šume

Kontrast, dubina, boje i ritam presudni su

Kad rasvjetni umjetnik Joannie Leblanc stvorila je ovu prekrasnu šumsku scenu, znala je koliko je važno učinkovito koristiti osvjetljenje za stvaranje željenog raspoloženja.

'Osvjetljenje nije samo svjetlost i sjene', objašnjava ona. 'Morate razmisliti na što će se ljudi usredotočiti u vašoj umjetnosti kako bi im privukli pažnju. Kontrast, dubina, boje i ritam pomoći će očima da putuju na vašoj slici poput protoka, dopuštajući gledateljima da urone u vaš svijet. '

13. Somerset Isle

3D umjetnost: Somerset Isle

Ova se umjetnost temelji na nizu koncepata

Somerset Isle okruženje je u stvarnom vremenu izvedeno s Unreal Engineom. 'Sastav i izgled zasnovan je na nevjerojatnim konceptnim radovima Chong FeiGiapa (Running Snail Studio)', objašnjava umjetnik iz okoliša Tomer Meltser njegove slike, 'dok se mnoge ideje o dizajnu i strukturi u okolišu (čamci, arhitektura) temelje na slikama Chew Jettyja (Malezija) i drugih gradova na vodi ove prirode.'

14. Aghori portret

3D umjetnost: portret Aghori

'Trudim se raditi što je brže moguće', objašnjava Calzadilla

Teško je u to povjerovati Aldo Martínez Calzadilla 3D umjetnosti Aghori Portrait, stvorenoj pomoću ZBrush, Maye i Mari, trebala su samo dva tjedna da završi. 'Trudim se raditi što je brže moguće', objašnjava. 'Prema mom iskustvu, trenuci nadahnuća ne traju predugo, pa pokušavam proći kroz proces stvaranja slike što učinkovitije.'

Pedantna osnova modeliranja i kiparstva bila mu je najdraži dio projekta. 'Znao sam da da bi dobro odradili posao s Aghori, oblici i anatomija morali su biti dobri i točni u odnosu na referencu', otkriva.

15. PKTS_09

3D umjetnost: PKTS_09

Eugene Golovanchuk radi ono što osjeća

PKTS je apstraktna, znanstveno-fantastična i suvremena 3D umjetnička serija slobodnog umjetničkog direktora, koncepta i 3D umjetnika Eugene Golovanchuk , poznata i kao Skeeva. Osobni projekti poput ovog uvijek nastaju iz najmanjih i najjednostavnijih eksperimenata.

“Kombinirajte jednostavne oblike i boje i provjerite imate li taj unutarnji osjećaj onoga što ćete vidjeti. Ako uspije, ideju možete razviti u nešto cjelovitije oblikovano. Cinema 4D je moj glavni 3D softver. Obično koristim vidikovac kao prazno platno, kombinirajući različite siluete i teksture u jedan sastav kako bih vidio kako se predmeti ‘osjećaju’ unutar scene «, objašnjava.

Kad je riječ o postizanju glatkog i elegantnog izgleda njegovog djela, Golovanchuk ima nekoliko jednostavnih savjeta: „Trik je u tome da prvo pokušate postaviti teksture i osvjetljenje, tako da više-manje izgleda poput konačnog rendera. Tada možete nastaviti s podešavanjem modela i tekstura. Većina će ljudi reći da to nije u redu i da postupak treba biti korak po korak. Znaš što? Ne slušajte nikoga drugog, samo radite ono što osjećate. '

16. Utrka puževa

3D umjetnost: utrka puževa

Slug Race usko se temelji na stvarnosti

Možda je to hirovita scena, ali Slug Race usko se temelji na stvarnosti. Brazilski 3D umjetnik Fabricio Moraes i njegov suradnik Guilherme Formenti koristio je Agisoft PhotoScan za generiranje 3D prostornih podataka od digitalnih fotografija.

'Fotogrametrija je bila tehnika koju sam oduvijek želio isprobati. Tako sam skenirao puno drveća, kamenja i zemlje kako bih dobio realniji pristup ', kaže Moraes.

Par je koristio 3ds Max i ZBrush za modeliranje i osvjetljenje, V-Ray za renderiranje i Nuke za komponiranje. 'Obično koristim Photoshop za sastavljanje konačne slike', kaže Moraes, 'ali ovaj put pokušao sam Nuke. Zapanjio sam se koliko je moćan. '

17. Tamna šuma

3D umjetnost:

'Uvijek se trudim učiniti nešto dodatno kako bih održao svoj kreativni duh i uživao u poslu', kaže Jakub Javora

Jakub Javora Nadrealna scena Mračne šume, sa svojim blistavim vratima u kontrastu s prirodnom scenom, savršeno sažima umjetnikove eklektične i ekscentrične interese. 'Najviše me nadahnjuju čudni fenomeni poput teorije kaosa, seksualne selekcije i raznih vjerskih praksi', objašnjava.

Neobično za Javoru, ova je scena bila čista 3D kompozicija bez 2D tehnika. 'Neki ljudi koriste iste alate i tijek rada bez promjene', kaže on. 'Uvijek se trudim učiniti nešto dodatno kako bih održao svoj kreativni duh i uživao u poslu.'

Sljedeća stranica: još 10 sjajnih 3D projekata

Trenutna stranica: Nevjerojatna 3D umjetnost: 1-17

Sljedeća stranica Nevjerojatna 3D umjetnost: 15-30