27 glavnih savjeta za dizajn likova

Dizajn likova
(Slika zaslužna: Nathan Jurevicius)
Stranica 1 od 2: Stranica 1

Dizajn likova često može biti nezgodan neprijatelj u rješavanju. Potrebno je puno kreativnog razmišljanja da biste stvorili vlastiti lik od nule. Mnogi klasični likovi poznati iz crtića, reklama i filmova izgledaju izravno, ali uložit će se ogroman trud i vještina kako bi ih učinili tako učinkovitima.

Dizajnom poznatih Mickey Mouseovih ruku s tri prsta (nacrtana kako bi ubrzala proizvodnju kada je prvi put razvijen za animacije 1920-ih), do elegantne jednostavnosti Homera Simpsona, stvaranje lika uvijek je bilo jednostavno. Da biste dalje istražili ove i druge ikonične likove, pogledajte naš vodič za Disney Plus ).



Ali što trebate uzeti u obzir za svoj dizajn likova? Osim čistih linija i lako čitljivih značajki, postoji i znanje da pretjerujete i što svedete na minimum, kako dati nagovještaj dubine i pozadine i što učiniti za razvoj osobnosti.



Zatim, naravno, tu je stvar oko tehničkih detalja kako crtati svoj dizajn likova. Ako će se koristiti u pokretu ili kao dio stripa, morat ćete biti sigurni da radi iz bilo kojeg kuta.

Za ovaj smo članak pitali niz vodećih umjetnika i ilustratora za savjet o stvaranju nezaboravnih, jedinstvenih dizajna likova. Mnogi od ovih savjeta potječu iz Piktoplazma , godišnji festival dizajna likova u Berlinu.



01. Ne gubite čaroliju

Dizajn likova: Magija

Pazite da ne ispolirate sav šarm svojih likova [Slika: Laurie Rowan]

Mnogi dizajneri likova započet će svoj projekt skicom. I većina se slaže da se dizajneri slažu da je tu često zabilježena suština lika. Dakle, dok izrađujete svoj dizajn, pripazite da ne izgubite tu čaroliju.

'Pokušavam se držati svog izvornog stila crtanja, jer je instinkt pokušati ga očistiti', kaže Laurie Rowan . 'Ne volim se osjećati kao da sam stvorio likove; Volim se osjećati kao da sam ih nekako tek upoznao. '



'Kad započinjete s dizajniranjem likova, nemojte se upletati u detalje', kaže Pernille Ørum . 'Odlučite što pokušavate komunicirati, a zatim kreirajte labave skice pokretom, glumom i protokom. Čim počnete stezati crtež, automatski ćete izgubiti dio dinamike, pa je važno imati što više života u ranim fazama. Pokret je gotovo nemoguće dodati kasnije, zato pripazite da je to u početnoj skici. '

02. Odmaknite se od referentnog materijala

Iako nadahnuće treba doći odnekud, cilj je stvoriti nešto originalno. Dakle, Robert Wallace - poznat kao Paralelni zubi - predlaže da referentni materijal nemate ispred sebe dok radite.

'Ako nešto pogledate, a zatim pokušate i maglovito to zapamtite u mislima, tada na kraju napravite nešto novo, a ne pastiš nečega', kaže. Iznad možete vidjeti Wallaceov novi stav o poznatim svečanim figurama, stvoren za hongkonšku robnu kuću.

03. Istražite druge likove

Za smjernice može vam biti korisno pokušati dekonstruirati zašto određeni dizajni likova funkcioniraju, a neki ne. Ne može se pronaći nedostatak istraživačkog materijala, a ilustrirani likovi pojavljuju se svugdje: na TV reklamama, kutijama sa žitaricama, natpisima trgovina, naljepnicama na voću, animacijama na mobitelima i još mnogo toga. Proučite ove dizajne likova i razmislite što neke čini uspješnima i što im se posebno sviđa.

'Kada radite s likovima, morate biti nadahnuti', savjetuje Ørum, 'a to možete učiniti istraživanjem. Vaš um je vizualna biblioteka koju možete popuniti. Pokušajte primijetiti ljude oko sebe - kako hodaju, njihove geste, kako se odijevaju - i iskoristite to u svom dizajnu. '

04. ... ali potražite i drugdje

Također je dobra ideja gledati dalje od dizajna likova kada tražite inspiraciju. 'Mnogo volim rituale parenja ptica', smije se Rowan. Neobični pokreti mogu potaknuti jedinstveno ponašanje karaktera.

'Kad započnem projekt, često započnem s osjećajem koji želim pobuditi', dodaje. Postupak započinje tako što dizajner uzima video zapise o sebi kao referencu, pokušavajući uhvatiti nešto od pokreta ili držanja ideje lika.

Ostale inspiracije uključuju keramiku - organska tekstura i prigušena paleta boja zaustavljaju njegov rad previše klinički - i narodne nošnje.

05. Ne gubite iz vida izvornu ideju

Dizajn likova: studio Jo-Mei

More samoće nadolazeća je igra studija Jo-Mei [Slika: Jo-Mei]

Lako je podsvjesno dopustiti da nam omiljeni dizajn utječe. Cornelia Geppert, izvršna direktorica studija indie games Jo-Mei , veliki je obožavatelj Posljednjeg čuvara, sa svojom jedinstvenom estetikom i sjajnim dizajni likova za video igre .

U jednom trenutku jedan od članova njezinog tima morao joj je reći da njihov dizajn Sea of ​​Solitude izgleda pomalo sličan The Last Guardianu. Osvrnula se na svoja početna umjetnička djela i to je vratilo osjećaj koji je imala kad ih je stvarala. Projekt se vratio na pravi put.

06. Pretjerivati

Pretjerivanje u definirajućim značajkama vašeg dizajna likova pomoći će mu da izgleda veći od života. Pretjerane značajke također će pomoći gledateljima da prepoznaju ključne osobine lika. Pretjerivanje je ključno u karikaturama iz crtića i pomaže naglasiti određene osobine ličnosti. Ako je vaš karakter jak, nemojte mu samo davati ispupčene ruke normalne veličine, izlijte ih tako da budu pet puta veće nego što bi trebale biti.

Tehnika pretjerivanja može se primijeniti i na karakteristike. Anna Mantzaris 'smiješan film Dosta (gore) prikazuje svakodnevne likove u ovozemaljskim situacijama, radeći stvari o kojima smo svi sanjali u lošem danu. 'Mislim da je zabavno s animacijom da možete stvari pogurati dalje, a ljudi će to i dalje prihvatiti kao stvarne', kaže ona. 'S akcijom uživo izgledalo bi apsurdno. Možete i emocije potisnuti dalje. '

07. Odlučite kome je namijenjen dizajn vašeg lika

Dizajn likova: zastrašujuća djevojka

Scarygirl Nathana Jureviciusa u igrama i grafičkom romanu [Slika: Nathan Jurevicius]

Razmislite o svojoj publici. Na primjer, dizajnirani likovi namijenjeni maloj djeci obično su oblikovani oko osnovnih oblika i svijetlih boja. Ako radite za klijenta, ciljana publika lika obično je unaprijed određena kao Aussie umjetnik Nathan Jurevicius objašnjava.

'Naručeni dizajni likova obično su restriktivniji, ali ne manje kreativni. Klijenti imaju specifične potrebe, ali također žele da učinim svoje 'ono'. Obično ću razbiti osnovne značajke i osobnost. Na primjer, ako su oči važne, usredotočit ću cijeli dizajn oko lica, čineći ovo ključnom značajkom koja se ističe. '

08. Učinite svoj karakter prepoznatljivim

Dizajn likova: The Simpsons

Matt Groening upotrijebio je žutu boju kako bi se likovi Simpsona istaknuli iz mase

Bez obzira stvarate li majmuna, robota ili čudovište, možete jamčiti da će vani biti stotinjak drugih sličnih kreacija. Dizajn vašeg lika mora biti jak i zanimljiv u vizualnom smislu da biste privukli pažnju ljudi.

kako crtati pse i mačke

Kada je smišljao Simpsone, Matt Groening znao je da mora gledateljima ponuditi nešto drugačije. Računao je da će im pozornost gledatelja privući neobična svijetlo žuta boja kože kad gledatelji prelistaju TV kanale i naiđu na emisiju.

09. Stvorite jasne siluete

Dizajn likova: silueta sirene

Silueta vam pomaže razumjeti gestu lika [slika: Pernille Ørum]

Još jedan dobar način da svoj lik istaknete i poboljšate njegovu pozu, kaže Ørum, jest pretvoriti ga u siluetu. 'Tada možete vidjeti kako lik' čita 'i trebate li gestu učiniti jasnijom. Razumijete li osjećaje lika i vidite smjer djelovanja? Mogu li se stvari pojednostaviti? Pokušajte ne preklapati sve i držite udove odvojenima. '

07. Razviti liniju djelovanja

Dizajn likova: linija djelovanja

Linija djelovanja okosnica je crteža likova [Slika: Pernille Ørum]

Jedan od ključnih aspekata koji treba uzeti u obzir prilikom izrade dizajna likova jest linija djelovanja. To je ono što definira smjer vašeg lika, kao i korisno narativno sredstvo i donosi osjećaj pokreta.

'Pokušajte liniju djelovanja dovesti sve do ekstremiteta', kaže Ørum. 'Baletan je dobar primjer: ističu crtu od vrhova nožnih prstiju do vrhova prstiju. Liniju djelovanja također je lakše uočiti kod bića s manje udova, zbog čega su sirene idealna tema za razvijanje snažnog pravca djelovanja. '

08. Neka to bude osobno

Geppertova video igra More samoće istraživanje je njezinih iskustava usamljenosti. Iako vrlo osobna, igra je naišla na publiku kad je predstavljena na E3 početkom godine, jer se bavi iskustvom koje je toliko univerzalno, ali još uvijek neobično tabu.

'Najbolja umjetnost temelji se na osobnim iskustvima. Ljudi se mogu bolje povezati ako se temelji na istini ', kaže Geppert. 'To nije izmišljena priča, iako se temelji u fantastičnom okruženju.'

09. Prvo pronađite stav

Dizajn likova: držanje lisica

Držanje tijela može puno reći o liku [Slika: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz surađivao je s Wesom Andersonom na obje njegove animirane crteže: Fantastic Mr Fox i Isle of Dogs. Kad kreće u novi dizajn likova, Haymoz voli započeti pronalaženjem držanja pojedinca. Ovaj element može pokrenuti valjanje lopte na cjelokupni osjećaj osobnosti. 'Pokušavam uhvatiti stav lika. Jesu li pogrbljeni ili sjede uspravno i ponosno? ' Također napominje da je lice važno kako bi se ispravilo.

Pročitajte više o Savjeti za Haymozove filmske likove ovdje .

10. Razmotrite kvalitetu linije

Dizajn likova: portret djevojke

Ravne i zakrivljene crte očitavaju različitim brzinama [slika: Pernille Ørum]

Izvučene crte od kojih je sastavljen vaš lik mogu na neki način to opisati. Debele, ujednačene, meke i okrugle linije mogu sugerirati pristupačnog, slatkog lika, dok oštre, ogrebotine i neravne linije mogu upućivati ​​na nelagodan i nestalni karakter.

Ørum preporučuje uravnoteženje ravnih i zakrivljenih linija. 'Ravne linije i obline daju vašem dizajnu lika ritam. Ravna crta (ili jednostavna crta) brzo vodi oko, dok zakrivljena (ili detaljna crta) usporava oko. '

Također vrijedi razmotriti ravnotežu između rastezanja i kompresije. 'Čak i neutralna poza može voditi oko primjenom ova dva pristupa, što rezultira učinkovitim dizajnom likova', kaže Ørum.

11. Koristite strukturu šale

Rowan je stekao ime dijeleći šaljive isječke svojih likova na Instagramu, a nastavio je raditi na projektima za Disney, BBC i MTV, a u tom je procesu zaradio BAFTA nagradu i nominaciju. Međutim, upravo su njegove manje uspješne godine bavljenja standup komedijom bile inspiracija za njegove zaštitne znakovne animacije.

'Kroz standup sam naučio kratkoću. To je neka vrsta šale ', objašnjava. Znanje kako oblikovati isječak dolazi iz prošlih neuspjeha i uspjeha na sceni: 'Vrlo brzo naučite kako postići određene točke', smije se.

12. Neka bude jednostavno

Osim što zna kada treba pretjerivati, Ørum također želi naglasiti važnost jednostavnosti. 'Uvijek nastojim komunicirati dizajne s najmanje moguće linije. To ne znači da rad nije uložen u stvaranje volumena, postavljanja i dizajna lika, ali pokušavam pojednostaviti što je više moguće i stavljam samo crte i boje koje prenose potrebne informacije. '

13. Razmotrimo sve kutove

Dizajn likova: Dizajn lika Hilda

Hilda je trebala raditi iz svih kutova kako bi se pojavila u stripu [Slika: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Ovisno o tome što ste planirali za dizajn likova, možda ćete trebati razraditi kako će izgledati iz svih kutova. Naizgled plosnat lik može poprimiti sasvim novu ličnost gledano sa strane ako, na primjer, ima masivan pivski trbuh.

Na radionici tečaja kraha dizajna likova na Pictoplasmi 2019, Jurevicius i Rilla Alexander zamolili su polaznike da skiciraju svoj lik u pozama koje drže drugi polaznici, životni stil crtanja.

A ako ćete ga pretvoriti u strip, Hildu od Luke Pearsona, morat će to ne samo imati smisla iz svih kutova, već i dobro izgledati.

'Kako nacrtati Hildu straga, a da joj kosa ne proguta siluetu', kako nacrtati beretku odozgo; duga i razvučena bitka s tim kako njezin nos treba izgledati ... sve su to bila pitanja s kojima se Pearson morao suočiti kad je stvarao svoj lik. Svi su problemi u konačnici doveli do dizajnerskih rješenja.

14. Izgradite ga u 3D-u

Ako će vaš lik postojati u 3D svijetu, kao animacija ili čak kao igračka, važno je razraditi njegovu visinu, težinu i fizički oblik. Alternativno, idite korak dalje i stvorite model.

'Čak i ako niste netko tko radi u 3D-u, možete puno naučiti pretvarajući svoj lik u tri dimenzije', kaže Alexander. To je ključni dio procesa koji studenti prate na Akademiji Pictoplasma.

15. Pažljivo birajte boje

Dizajn likova: slika djevojke

Komplementarne boje stvaraju ugodnu ravnotežu [slika: Pernille Ørum]

Boje mogu pomoći u komunikaciji osobnosti lika. Tamne boje poput crne, ljubičaste i sive obično prikazuju negativce sa zlonamjernim namjerama.

Svijetle boje poput bijele, plave, ružičaste i žute izražavaju nevinost i čistoću. Crveno-crvene, žute i plave boje mogu na neki način dati junačke osobine dizajnu likova.

'Da biste odabrali učinkovite boje, važno je razumjeti osnovna pravila boje', objašnjava Ørum. 'Upoznajte primarne, sekundarne i tercijarne boje, kao i jednobojne i komplementarne boje. Jedna od tehnika za stvaranje učinkovite palete boja je odabir dvije komplementarne boje i rad s njima u jednobojnoj shemi boja. '

'Stvorit ćete ravnotežu jer komplementarne boje stvaraju dinamičnost, dok jednobojne boje izazivaju osjećaj smirenosti. Možete isprobati i tercijarnu shemu boja, koja dodaje treću boju (na primjer, ljubičastu, narančastu i zelenu), a zatim raditi s monokromatskim inačicama tih boja, ali za njezino dobro funkcioniranje potrebno je više planiranja i vještine. Ako ste novi u bojama, pokušajte to učiniti jednostavno. '

Da biste pročitali više o tome, pogledajte našu objavu na teorija boja .

16. Ne zaboravite na kosu

Dizajn likova: lik s jakom kosom

Oblik, podjela i linija kose tajne su crtanja dobre kose [slika: Pernille Ørum]

'Prije nekoliko godina prešao sam s mržnje na crtanje kose na njezinu ljubav', Ørum. 'Prije sam na izradu svih detalja i smjerova kose gledao kao na zamoran pothvat. Sada to više smatram velikim, organskim oblikom, koji poput zastave na vjetru ukazuje i naglašava kretanje lika ili njegove okoline.

'Započnite stvaranjem velikog oblika i podijelite ga na kraće dijelove, dok razmišljate o tome gdje je kosa podijeljena i gdje je linija kose. Svaka linija trebala bi pomoći u definiranju volumena, oblika i smjera kose. '

kako zaključati omjer slike u

17. Dodajte pribor

Rekviziti i odjeća mogu pomoći u naglašavanju karakternih osobina i njihove pozadine. Na primjer, šugava odjeća može se koristiti za siromašne likove, a puno dijamanata i blinga za one neukusne bogate. Dodaci također mogu biti doslovno proširenje osobnosti vašeg lika, poput papige na gusarskom ramenu ili crve u lubanju ghoula.

Sljedeća stranica: Još najboljih savjeta za dizajn likova ...

Trenutna stranica: Stranica 1

Sljedeća stranica Stranica 2