25 imena koja bi svaki grafički dizajner trebao znati

Stranica 1 od 2: Stranica 1

Ako započinjete karijeru u grafičkom dizajnu - možda do pretvaranje dizajnerske prakse u posao , ili slanje a briljantni kreativni životopis ili portfelj dizajna - postoje neki dizajneri za koje jednostavno morate znati.

To su dizajneri koji su promijenili način na koji se grafički dizajn vidi u suvremenom svijetu. Oni su mavericks, mislioci i oni koji su napravili razliku u dizajnu.



01. Chip Kidd

Chip Kidd



Chip Kidd najpoznatiji je po svojim zapanjujućim jaknama s knjigama

Chip Kidd sa sjedištem u New Yorku najpoznatiji je po svojim zapanjujućim jaknama za knjige - ponajviše po izdavačkoj kući Alfred A. Knopf. Kidd je radio za pisce kao što su James Elroy, Michael Crichton i Neil Gaiman (između ostalih).

memorijske kartice za mobitele na walmartu

Jurassic Park jedna je od njegovih najzapaženijih naslovnica knjiga, a u svojoj monografiji iz 2005. objasnio je razmišljanja koja stoje iza toga: 'Kad pokušava rekreirati jedno od tih bića, sve što netko mora nastaviti su kosti, zar ne? Dakle, to je bila polazna točka ...



Naslovnica knjige Jurassic Park

Jurassic Park jedna je od najistaknutijih naslovnica knjiga

'Ne samo da je crtež integriran u filmski poster, već je postao i logo u filmu za sam park. Mislim da je sigurno reći da je Jurassic Park T-Rex postao jedan od najprepoznatljivijih logotipa devedesetih. '

Poslušajte Kidov izuzetno zabavan TED govor ovdje . Oh, i ako želite vidjeti što biste mogli naučiti iz Kiddovog portfelja, pogledajte naš članak .



02. Rob Janoff

Rob Janoff

Rob Janoff dizajnirao je Appleov logotip

Zašto trebate znati o Robu Janoffu? Jednostavno: dizajnirao je Appleov logotip . Janoff je osmislio možda najpoznatiju marku na svijetu danas dok je radio u oglasnoj agenciji Regis McKenna davne 1977. I premda je dotjeran, osnovni oblik od tada ostaje isti - dokaz njegove jednostavnosti i dugovječnosti (a stvoren je u samo dva tjedna).

Još 2013. godine, Janoff nam je rekao da je ideja o jabuci kojoj je izgrižen zalogaj 'doista ne valja'. Nastavio je: „Ako imate računalo nazvano po komadu voća, možda bi slika trebala izgledati poput voća? Tako sam sjedio nekoliko tjedana i crtao siluete jabuka.

“Ugriz je također računalni pojam. Wow, to je bila sretna nesreća. U tom sam trenutku pomislio da će ovo 'namignuti i klimnuti glavom i dati mu osobnost'. '

logotip jabuke s prugama

Jabuka iz koje je izvađen zalogaj (ili bajt?) Bila je 'bez problema'

A što se tiče sada zaboravljenih pruga u boji? “Velika stvar oko Apple II-a bilo je to što je jedino računalo reproduciralo slike u boji na monitoru i jedino računalo koje ste mogli priključiti na svoj kućni televizor u boji.

'Također, puno toga bilo je povezano s estetskim podrijetlom i Stevea [Jobsa] i mene, što je bila neka vrsta hipi estetike i The Beatlesa i Yellow Submarinea. '

03. Peter Saville

Peter Saville

Peter Saville najpoznatiji je po dizajnu rukava za umjetnike Factory Recordsa

Peter Saville najpoznatiji je po dizajnu rukava za umjetnike Factory Recordsa - pomislite Joy Division i New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday i drugi). Ali njegov rad na rukavima traje pet desetljeća. Saville je jedan od najplodnijih dizajnera ploča svih vremena, ako ne i najplodniji.

No, rad dizajnera rođenog u Manchesteru ne zaustavlja se na dizajnu rukava. 2004. postao je kreativni direktor City of Manchester; radio je s modnom elitom, uključujući Jil Sander i Stellu McCartney; a 2010. dizajnirao je komplet za nogomet u Engleskoj.

2013. godine rekao je za The Guardian sve o potonjem: 'Crveno-bijela stvar u potpunosti je marginalizirana od strane jedne vrste osoba. Sinonim je za stav koji je naivan, ksenofoban, maltretiranje i samo-marginaliziranje. Pomislio sam, to uopće ne odražava momčad, nogomet ili naciju.

Burberry novi logotip

Peter Saville nedavno je redizajnirao logotip Burberry

'Ali ispada da su tržište za te košulje oni krvavi ksenofobični pojedinci obrijanih glava. Kad je izašao, nije im se svidjelo. Uopće im se nije svidjelo. '

Rođen 1955. godine, Saville je i dalje jak - nedavno je redizajnirao logo Burberry .

04. Michael Bierut

Michael Bierut

Dizajner i edukator Michael Bierut partner je Pentagrama već 27 godina

Nema mnogo dizajnerskih agencija koje se poštuju više od Pentagrama - a postajanje partnerom jedno je od krajnjih priznanja za dizajn. Dizajner i edukator Bierut partner je već 27 godina i dobitnik je stotina nagrada za dizajn (također ima stalni rad u MoMA-i). Prije Pentagrama, Bierut je 10 godina radio u Vignelli Associates.

Dizajnerski projekti na Pentagramu uključuju identitet i brendiranje Benettona, New York Jets-a, Walta Disneya i dizajn na časopisu Billboard. Ovo je naravno, samo mali dio njegovog opsežnog portfelja. Bierut je također stariji kritičar grafičkog dizajna na Yale School of Art. Pogledajte njegovu monografiju - Kako da - objavljeno 2015. godine.

Pogledajte Bierut

Pogledajte Bierutovu monografiju - Kako

2013. godine sustigli smo ga kako bismo saznali što traži u novom talentu: „Najbolji su ljudi bistri i razgovijetni te imaju sjajan posao u svom portfelju. Mogao bih sjediti s njima cijeli dan ”, kaže. 'Drugi najbolji imaju sjajan posao, ali ne mogu o tome inteligentno razgovarati. To zahtijeva posao, ali ipak vrijedi se potruditi.

'Sviđaju mi ​​se ljudi koji se, govoreći o svom poslu, ogrebu ispod površine. Ne razgovarajte o tipografskim slovima i Photoshop efektima; razgovarajte o temi i o tome kako vas je to zanimalo i nadahnulo. '

05. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli

Vignelli je bio jedan od velikih dizajnera 20. stoljeća

Massimo Vignelli umro je 2014. godine, ponijevši sa sobom nasljeđe nekih od najznačajnijih dizajnerskih djela u posljednjih 50 godina.

Brojeći IBM, Ford, Bloomingdale's (njegovi dizajni 'Smeđe torbe' i danas su u upotrebi), Saks, American Airlines i mnogi drugi kao klijente, i računajući Micheala Bieruta među svoje štićenike, Vignellijevo nasljeđe živi i dalje. Živi na možda najistaknutijem položaju na karti podzemne željeznice i natpisima koje je dizajnirao za New York 1972. godine.

Vignelli

Vignellijevi dizajni ‘Smeđe torbe’ i danas su u upotrebi

U vrijeme njegove smrti 2014. godine, web dizajner Justin Reynolds napisao je produbljeni vodič za nas o onome što svi možemo naučiti iz Vignellijevih principa dizajna.

U njemu je Reynolds napisao: 'Proslavljen je svojim poučavanjem kao i radom ... Što znači da je Vignellijevo naslijeđe od temeljne važnosti za sve dizajnere.

'Internet se pojavio prekasno u njegovoj karijeri da mu omogući izravni doprinos mediju, ali principi dizajna koji su vodili njegov rad duboko su utjecali na procese i estetiku tradicionalnog i digitalnog dizajna.'

06. Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook je veliko ime u tipografiji

Kao dizajner David Bowiea u posljednjoj karijeri, Jonathan Barnbrook u posljednje je vrijeme postao još istaknutiji. Ali Barnbrookovo djelo je daleko dublje od Heathena, The Next Day i Blackstara.

Prije Bowieja bio je možda najpoznatiji po svom utjecajnom dizajnu tipova - Exocet je postao najpiratiziraniji font na internetu nedugo nakon izlaska 1991. godine (korišten je i u FPS videoigri Diablo).

Barnbrookova ljevaonica VirusFonts nastavila je napredovati tijekom sljedećih nekoliko desetljeća, a Bastard i Tourette bili su dobri primjeri njegovih još uvijek suvremenih, ali kontroverznih tipopisa.

David Bowie

Barnbrookovo remek-djelo za potpisan album Davida Bowieja Blackstar

U an intervju s nama 2012. godine , Barnbrook je za Tourette rekao: „Tourette se temelji na obliku serifa ploče s početka 19. stoljeća. Imati Tourette znači da se ljudi kreću izvan dogovorenog jezičnog koda ... To sam pokušavao reći u Touretteu. Postoje psovke koje su zabranjene, ali neophodno je da se pojave i u jeziku, jer ga ne možemo drugačije kalibrirati. I volim psovati. '

Preokrenite u moderno doba i Barnbrookovo remek-djelo dizajna rukava za potpisni album Davida Bowieja Blackstar - umjetničko djelo iz kojeg je pušten besplatno - je jednako dobar kao i sam zapis. Također je dizajnirao sve kape Egzocet tip slova.

07. Kate Moross

Kate Moross

Kate Moross surađivala je sa svima, od TFL-a do One Directiona

Kate Moross - kreativna direktorica Studio Moross - umjetnički je direktor i dizajner iz Londona koji je na scenu stupio 2008. godine sa svojom tipografijom zaštitnog znaka i energičnim, fluidnim stilom crtanja.

Otada je Moross postao jedan od najtraženijih i najuspješnijih dizajnera u Velikoj Britaniji, stvarajući bezbroj naslovnica albuma, naslovnica časopisa, brendiranja, videa, pa čak i vizualnih materijala uživo za One Direction.

Moross tfl držač autobusne propusnice

Moross dizajnirani držači za autobusne i autobusne prolaze za Transport za London

'Ne razmišljam o stvarima u smislu utjecaja. Više nisam u školi 'Moross rekao je za Creative Bloq u intervjuu 2011. godine . 'Ne gledam Van Goghovu sliku i odlazim crtati van Goghov crtež u svojoj skici. Ne čitam časopise, ne idem u umjetničke galerije, ne bavim se kulturom na tradicionalan način kao što to možda čini mnogo ljudi.

'Mislim da većinu ideja dobivam iz svakodnevnog života - odlaska u trgovinu ili interakcije s vozačem autobusa ili slučajnog razgledavanja nečega. Nisam za organiziranu kulturu ili nešto slično, pa pokušavam dopustiti da se stvari događaju prirodno. Definitivno mislim da su vaši utjecaji povezani s vašim likom, životom, raspoloženjem i općenitom kulturom poput TV-a i filma od kojih zapravo ne možete pobjeći. '

08. Carolyn Davidson

Carolyn Davidson

Carolyn Davidson je dizajnirala da maha

Nema puno logotipa koji su prepoznatljiviji u cijelom svijetu od Nikeovog ikoničkog maha. Često su najjednostavnije ideje najbolje i najbolje Nike marka to dokazuje.

Grafička dizajnerica Carolyn Davidson dizajnirala je logotip kao studentica na Državnom sveučilištu u Portlandu 1971. - a osnivač Nikea Phil Knight za to mu je platio 35 dolara (Knight je Davidsona upoznao u knjigovodstvenom razredu koji je predavao).

Davidson

Davidson je plaćena samo 35 dolara za njezin originalni dizajn logotipa

Logotip sličan krpeljima viđen je kao simbol pozitivnosti, ali zapravo je to obris krila grčke božice pobjede po kojoj je marka dobila ime. 2011. godine Davidson je za OreganLive.com rekao da je „bio izazov smisliti logotip koji prenosi kretanje“ i da je Philip Knight bio vrlo impresioniran prugama suparničke tvrtke Adidas - bilo je sve teže smisliti nešto originalno.

Kako je Nike rastao 1980-ih, Philip Knight dao je Davidsonu neotkrivenu količinu Nike dionica (nadoknađujući malu naknadu za logo, sigurni smo).

na prodaju stroj za lasersko rezanje drva

09. George Lois

George Lois

Što se tiče dizajna časopisa, George Lois bio je možda izvorni maverick

Što se tiče dizajna časopisa, George Lois bio je možda izvorni maverick. Od 1962. do 1972. uživao je nevjerojatnih 10 godina u američkom magazinu Esquire, dizajnirajući neke od najznačajnijih i možda kontroverznih naslovnica u povijesti - uključujući naslovnicu Muhammeda Alija u travnju 1968. godine. Imao je velike ideje, predstavljene na jednostavan način.

U intervjuu za Design Boom 2014. godine, Lois je pitana o njegovoj sposobnosti da iznenadi. “Kad stvaram sliku, želim da se ljudi vrate sa strahopoštovanjem kad je vide prvi put. Želim da ih prvo vrati snaga slike, a zatim značenje sadržaja. Zbog toga ljudi razumiju što je posebno u proizvodu ili koliko je časopis uzbudljiv i zanimljiv.

Muhammed Ali naslovnica za Esquire

Za vrijeme njegovog boravka u Esquireu Lois je stvorio ovu kontroverznu naslovnicu Muhammeda Alija

'Još jedna od mojih najjačih vještina je stvaranje nečega za pamćenje. Ako je nešto nezaboravno, to ostaje u svijesti, a to pomaže prodaji. '

Osim uspješnog dizajnera časopisa, Lois je bila i glavna figura u svijetu oglašavanja, radeći za mnoštvo velikih klijenata, uključujući MTV, VH1, ESPN i Tommy Hilfiger.

10. Saul Bass

Saul Bass

Filmske sekcije Saula Bassa donijele su mu svjetsko priznanje

Zvuči kao hiperbola, ali Bass je vjerojatno bio najvažniji grafički dizajner 20. stoljeća. Njegov je rad nadišao grafički dizajn, dizajn plakata, naslove filmova, logotipe i još mnogo toga - s možda najpoznatijim radom otvaranje sekvenci za Hitchcocka.

Zapravo, njegovo otvaranje kredita trajalo je pet desetljeća - sve do njegove smrti 1996. Neki od njegovih posljednjih radova bili su za Martina Scorcesea na Goodfellas i Casinu.

U članku za Telegraph iz 2011. Scorcese se osvrnuo na Bassova genija: „Imao sam ideju što želim za naslove [Goodfellas], ali nisam uspio to točno shvatiti. Netko je predložio Saula, a moja reakcija je bila: 'Da li se usuđujemo?' Napokon, ovo je čovjek koji je dizajnirao naslove za Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder ... i toliko drugih slika koje su mi definirale filmove i filmove.

'Kad smo odrastali i gledali filmove, prepoznali smo Saulove nacrte i sjećam se uzbuđenja koje su oni generirali u nama.

“Učinili su sliku trenutno posebnom. I nisu se izdvajali od filma, već su vas odmah uvukli u njega. Jer, vrlo jednostavno rečeno, Saul je bio sjajan filmaš. Pogledao bi dotični film i razumio bi ritam, strukturu, raspoloženje - proniknuo bi u srce filma i pronašao njegovu tajnu. '

Kao dizajner logotipa, Bass je također bio plodan, dizajnirajući oznake za AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta i mnoge, mnoge druge.

jedanaest. Morag Myerscough

Morag Myerscough

Dizajni Morag Myerscough uvijek su živopisni

Više od 30 godina Morag Myerscough stvara zapanjujuće supergrafske instalacije - velike instalacije, iskačuće prozore i grafiku koja pronalazi putove koji oživljavaju njezine zaštitne znakove jarkim bojama.

Njeni klijenti - kroz njezin studio, Studio Myerscough - uključuju londonski Barbican, kraljevsku bolnicu London i stockholmski Kulturfestival.

Instalacija Myerscough

Myerscoughove okupacijske instalacije pojavile su se širom svijeta

2013. godine Myerscough otkrila je za Design Boom samo ono zbog čega je ona otkucala: „Ono u čemu najviše uživam [u projektima grafičkog dizajna zaštite okoliša] jest da ljudi uživaju i reagiraju na mjesta koja radimo i to im čini razliku.

'Stavio sam naraciju u zgradu; pravimo mjesta na kojima ljudi osjećaju da pripadaju ”, kaže ona. Njezine nagrade uključuju dizajn godine u Muzeju dizajna.

kako napraviti dnevnu fotografiju noćno vrijeme

12. Lindonski vođa

Lindonski vođa

Lindon Leader odgovoran je za jedan od najpametnijih logotipa vani

Lider po imenu, vođa po prirodi, Lindon Leader odgovoran je za jedan od najpametnijih logotipa vani, koristeći negativni prostor na način nikada prije (barem za veliku svjetsku tvrtku). Godine 1994. Leader je bio viši direktor dizajna u Landor Associatesu kada je FedExov logotip je dizajniran. Nakon toga primijenjen je na 600 zrakoplova i 30 000 kopnenih vozila. Sada postoji dio portfelja.

Leader nam je rekao, u intervjuu 2013. godine, da je Landor izradio oko 200 dizajna za logotip prije nego što se smjestio na uži izbor od 10 koji će pokazati menadžeru robne marke FedEx. A upotreba bijele boje? Osobito ona skrivena strelica između E i X? 'Ne mogu vam reći koliko se puta borim s klijentom koji kaže' Plaćam enormni novac da bih platio oglas u časopisu, a vi mi kažete da želite da 60 posto toga bude prazan prostor ?'' smiješi se.

FedExov logotip

Leader je bio viši direktor dizajna u Landor Associates kad je dizajniran FedExov logotip

'S jedne strane mogu razumjeti odakle dolaze, ali u osnovi prosječni klijent nema dovoljno sofisticirane procjene bijelog prostora da shvati da to može biti strateški marketinški alat.'

Kao i FedEx, Leader je radio i na mnogim prepoznatljivim projektima brendiranja dok je radio u Landoru, citirajući svoje favorite kao što su Hawaiian Airlines, Cigna Insurance i Banco Baresco. Ali Leader razumije samo što znači FedExov logotip: „Iako mislim da sam blagoslovljen i privilegiran što sam rekao da sam dizajnirao FedExov logotip, ponekad mislim da ću otići u svoj grob i to je jedina stvar koju će ljudi ići zapamti me po tome. '

Sljedeća stranica: Još izvrsnih dizajnera koji su oblikovali dizajnersku industriju

Trenutna stranica: Stranica 1

Sljedeća stranica Stranica 2