20 najboljih naslovnica albuma svih vremena

Generacijama je omot albuma važan dio slušanja glazbe. Mediji su se možda promijenili, od vinila do kaseta do CD-a, a zatim se nedavno opet vratili na vinil, ali slike stvorene da predstavljaju glazbu naših omiljenih bendova i dalje su vitalni i živopisni element pop kulture. To je, i naravno, sve važno glazbeni video .

U ovom postu pozdravljamo najznamenitiju umjetničku ploču u povijesti rocka, od koje su neke postale poznatije i prepoznatljivije od glazbe koju ona simbolizira, a većina je također krasila dizajn plakata širom svijeta.

01. Elvis Presley (1956)

Naslovnica albuma na kojoj je Elvis svirao gitaru i pjevao



Na naslovnici prvog albuma Elvisa Presleyja prikazan je The King u punom protoku

Do dolaska Elvisa, zabavljači su obično bili suzdržani i ponašali se najbolje dok su bili na pozornici. No, pjevač iz Mississippija koji je postao poznat kao The King bacio je taj pravilnik, nabijajući bokove u otvoreno seksualnom stilu i divljajući sirovom, iskonskom energijom.

Dramatični snimak, koji je u V. Homer Hesterly Armory u Tampi na Floridi snimio William V. 'Crveni' Robertson, snima ga u punom tijeku koji prkosi konvencijama. Svojim drskim i šarenim slovima, dizajn ove kultne naslovnice kasnije su odjeknuli i britanski punkeri The Clash za naslovnicu njihovog albuma London Calling iz 1979. godine.

02. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band grupe The Beatles (1967)

Naslovnica Sgt Pepper-a, na kojoj su Beatlesi i ogroman sastav slavnih

Naslovnica Logely Hearts Club Banda grupe Sgt Pepper označila je kraj ere moptopa The Beatlesa i početak nečeg novog

Dok su liverpudlijske pop senzacije The Beatles započele kao simpatični mop-top, ubrzo su na njih utjecali kontrakulture pušenja i prosvjeda iz šezdesetih, a njihova je glazba krenula u radikalno novim smjerovima. To je kulminiralo klubom Lonely Hearts Club Sgt Pepper, koji je nadaleko zaslužan za prvi konceptualni album rocka.

Na naslovnici su dvije verzije Beatlesa. Jedna je prava grupa, odjevena kao izmišljeni bend Lonely Hearts Club Sgt Pepper; ostale su voštane skulpture. Ali prave zvijezde ovdje su izrezi od kartona u prirodnoj veličini poznatih ljudi, od Karla Marxa do Marilyn Monroe.

Dizajnirali pop umjetnici Peter Blake i Jann Haworth a na temelju crteža tintom Paula McCartneya, pokazalo se da je ovo jedna od najskupljih naslovnica albuma u povijesti, dijelom i zato što su toliko ljudi morali platiti da bi se poslužili njihovim sličnostima. Također je bio prvi koji je sadržavao tiskane tekstove.

03. Velvet Underground & Nico (1967)

Naslovnica The Velvet Underground & Nico s velikom bananom

Imati Andyja Warhola za menadžera ima svoje prednosti

Prvi i najbolji album Velvet Undergrounda, psihodeličnog njujorškog benda na čijem je čelu Lou Reed, obožavatelji su pod nazivom 'album s bananama' poznati zbog privlačne ilustracije na njegovoj naslovnici. Ovaj voćni crtež bio je djelo Pop Art ikona Andy Warhol , koji je slučajno bio menadžer grupe, dok je naslovnicu dizajnirala Acy R. Lehman.

Rane verzije dopuštale su vam da ogulite koru od banane da biste dolje povratili bananu u boji mesa (koristite svoju maštu). Većina kasnijih reizdanja nije uključila ovu skupu značajku za proizvodnju, pa izvorni tisak vrijedi malo bogatstvo na tržištu kolekcionara.

04. Tamna strana mjeseca od Pink Floyda (1973)

Prizma pretvarajući bijelu svjetlost u dugu boja

neki operativni sustavi uključuju softver za uređivanje video i zvuka.
Pokrivač Tamne strane Mjeseca jedan je od najprepoznatljivijih u povijesti stijena

Čak će i ljudi koji nikad nisu čuli za britanski rock bend Pink Floyd vjerojatno prepoznati kultnu naslovnicu njihovog albuma Dark Side of the Moon iz 1973. godine, koji prikazuje bijelu svjetlost koja prolazi kroz prizmu stvarajući spektar boja. Stvorio ga je Aubrey Powell i Oluja Thorgerson of Hipgnosis, dizajneri koji stoje iza nekih od najpoznatijih naslovnica albuma, uključujući Led Zeppelin's Houses of the Holy, Black Sabbath's Never Say Die i The Scorpion's Lovedrive.

Koncept, koji je nadahnut slikom prizme pronađene u fotografiji, smislili su nakon cjelonoćne sesije ideja. Dizajn je u to vrijeme podigao obrve jer nije uključivao ni ime benda ni naslov albuma.

05. Never Mind the Bollocks by Sex Pistols (1977)

Omot albuma s blistavim bojama i izrezanim leterringom

Naslovnica koja je jednom zauvijek utvrdila na sudu da biste na album mogli staviti nepristojnu riječ

Iako su u psihodeličnu eru naslovnice albuma obično sadržavale zamršene, nadrealne i raskošne ilustracije, punk je sve ogolio do najnužnijih stvari. I debitantski album najglasnijih i najljućih britanskih punk rokera Sex Pistols, čiji je dizajner Jamie Reid , bila je istinita izjava o namjeri.

Korištenje opscenosti, bačeno u obliku izrezanih slova koja se obično povezuje s napomenama o kaznenoj otkupnini, bilo je šokantno za tadašnju publiku. Učinak je pojačana groznom paletom boja rukava koja se temeljila na nizu naljepnica koje je distribuirao Situacionalistički politički pokret (originali su glasili: 'Ova trgovina pozdravlja krađe krađa').

Korištenje 'bollocks' (izraz na britanskom engleskom jeziku koji znači i 'glupost' i 'testise') dovelo je do policijske racije u trgovini ploča Virgin, koja je skladištila ploču. U sudskom slučaju koji je uslijedio, Virginu je uspješno obranio od optužbi za opscenost John Mortimer, danas najpoznatiji kao autor Rumpole of the Bailey. Izlazeći iz sudnice, pjevač grupe Johnny Rotten radosno je uzviknuo novinaru: 'Sjajno! Bollocks je legalan. Sranje! Sranje! Sranje! '

06. Nepoznati užici od Joy Division (1979)

Crno-bijeli uzorak koji predstavlja radio valove

Ova kultna slika naslovnice albuma temelji se na astronomskim podacima

Kad je Salford post-punk bend Joy Division objavio svoj album prvijenac, nije baš zapalio svijet. Ali danas se smatra klasikom i njenom zadivljujućom naslovnicom, koju je dizajnirao Peter Saville , krasi milijune majica i plakata širom svijeta.

Izvorni je odabir slike bio vodeći gitarist grupe Bernard Sumner. To je vizualizacija radio valova koje emitira pulsar; neutronska zvijezda koja nastaje nakon što se umiruće sunce sruši na sebe.

Izvorno nazvan CP 1919, predmetni je pulsar u studenom 1967. godine otkrili student Jocelyn Bell Burnell i njezin nadzornik Antony Hewish sa Sveučilišta Cambridge. Sumnar je sliku pronašao u Cambridge Encyclopaedia of Science; Saville ga je zatim preokrenuo sa crno na bijelo na bijelo na crno i ispisao na teksturiranoj kartici.

07. Rio, Duran Duran (1982)

Dizajn naslovnice za Rio, prikazuje nasmijanu, modnu ženu

Naslovnica Rio-a Duran Duran kombinirala je Art Deco sa suvremenim modnim dizajnom

Nakon sve sumorne, ćudljive agresije punka iz sedamdesetih, mnogi su u osamdesetima bili spremni za povratak zabave i glamura ... ali to nije značilo da žele staromodno i sirasto. Duran Duran, bend iz Birminghama u Engleskoj, bili su među vodećim svjetlima pokreta New Romantic, koji je pametno kombinirao senzibilnost u umjetničkoj školi s vrstama pop-funk stilova na koje bi mainstream publika zapravo mogla plesati.

Dizajn naslovnice njihovog drugog studijskog albuma, Rio, izvlači isti trik. Dizajnirao ga je Malcolm Garrett a ilustrirao Patrick Nagel , koja je bila poznata po slavljenju ženskog oblika u stilu koji je kombinirao tradiciju Art Deco sa suvremenim modnim dizajnom.

Nagelov prikaz naslovnog lika glavne pjesme prekrasno je minimalistički, s inventivnom paletom boja koja je odmah privukla pažnju i definirala trendove.

08. Rat U2 (1983)

Naslovnica U2

Naslovnica rata U2 zauzela je neobičan, ali nadahnut pristup ilustraciji koncepta sukoba

U2-ov pjevač Bono možda je danas poznat po večeri s Papama i predsjednicima. Ali dok je on sada gospodin Mainstream, rani U2 bio je sirov, nervozan i hrapav. A sa svojim kontroverznim pjesmama o ratu i sukobima, poput nedjelje, Krvave nedjelje, njihov treći studijski album mogao bi se smatrati vrhom njihove pobunjene mladosti.

Umjesto da ide očitim putem prikazivanja scene bitke, irski grafički dizajner Steve Averill donio nadahnutu odluku da umjesto toga koristi dijete, snažno prenoseći gubitak nevinosti stvoren ratom. Dječak koji intenzivno i uznemirujuće zuri u kameru je Peter Rowen , brat umjetnika Guggi , koji je Bonov prijatelj.

Rowen se ukupno pojavio na tri albuma U2, a sada je i sam profesionalni fotograf. Čak je stvari doveo do punog kruga, snimajući U2 u dogovoru.

09. Licenca za bolest od strane Beastie Boysa (1986)

Licencirano za omot albuma Ill, koji sadrži stražnji dio aviona

Naslovnica prvog albuma grupe Beastie Boy savršeno je u skladu s njihovim glupim, ali pametnim humorom

U vrijeme kad je glazba bila uglavnom podijeljena po žanrovskim i rasnim linijama, troje židovskih dječaka spojilo je rap i heavy rock u jednom albumu, bez kompromisa sa sirovom, ljutitom energijom bilo kojeg.

Je dizajnirao Steve Byram a ilustrirao Svijet B. Omes , koncept naslovnice za Licensed to Ill u osnovi je bio parodija na privatni zrakoplov Led Zeppelina; simbol napuhnutog suvišnog kamenja iz sedamdesetih koji se nije mogao dalje ukloniti iz dječaka iz susjedstva Beastie Boysa.

I samo u slučaju da vam je potrebna ironija, riječni broj aviona, 3MTA3, piše 'Pojedi me' unatrag.

10. Strah od crnog planeta od strane javnog neprijatelja (1990)

Naslovnica albuma prikazuje dva svjetska sudara

Naslovnica ovog osnovnog rap albuma pokazala je apokaliptičnu viziju rasnog sukoba

Glazbeno i tekstualno, treći studijski album Public Enemy ostaje jedan od najinventivnijih i najambicioznijih rap albuma svih vremena. Od zafrkavajućeg društvenog komentara iz 911. godine, šala je o odstupanju u vremenu reakcije policije između crno-bijelih četvrti, pa sve do revolucionarnog bijesa Fight the Power, ovaj je zapis promijenio igru ​​i vjerojatno još uvijek treba poboljšati.

Dizajn naslovnice je također klasičan. Vođa grupe Chuck D, koji je i sam studirao grafički dizajn na njujorškom Sveučilištu Adelphi, smislio je koncept pomračenja dvaju svjetova ('crni' planet i Zemlja). Grupa se prijavila BITI. Johnson , NASA-in ilustrator, za stvaranje dizajna, a apokaliptični rezultat fantastičan je komentar o rasnoj paranoji bijelog nacionalizma.

11. Nevermind by Nirvana (1991)

Nema veze s naslovnicom koja prikazuje bebu kako pliva prema novčanici od jednog dolara

Nevermind by Nirvana ima jednu od najneobičnijih i najupečatljivijih naslovnica svih vremena

Početkom devedesetih činilo se da rock glazba počinje zastajati i ponavljati se. Zatim je uslijedio grunge, koji je sve vratio u svoje osnove i ponašao se poput velikog gumba za 'resetiranje', baš kao što je punk radio dva desetljeća ranije. Drugi album Nirvane donio je grunge u mainstream, nakon uspjeha njihovog prvog hita Smells Like Teen Spirit. A njegova neobična naslovnica u najmanju je ruku privlačila pažnju.

Pjevač Kurt Cobain došao je na tu ideju dok je s bubnjarom Daveom Grohlom gledao TV dokumentarac o rođenju u vodi. Geffenov umjetnički direktor Robert Fisher iskopao nekoliko slika podvodnih rođenja, ali bile su previše grafičke da bi ih stavili na album i za licencu bi koštale 7.500 dolara. Pa su umjesto toga naručili fotografa Kirk Weddle kako bi snimio neke slike po narudžbi u bazenu u Pasadeni za samo 1000 dolara. (Dolar i udica za ribu dodani su kasnije.)

Dijete koje je upucao bio je četveromjesečni Spencer Elden, sin jednog od Weddleovih prijatelja. Sad ima 27 godina i radi kao umjetnik u LA-u, dok je Weddle i dalje bio fotograf za oglašavanje specijaliziran za podvodne radove.

12. Screamadelica Primal Scream (1991.)

Pokrov Screamadelice koji prikazuje sunce s očima

Ujedinjujući ples s indiejem, Screamadelica je došao s izvrsnim, dayglo albumom

Tijekom 1980-ih razlika između indie glazbe i dance glazbe nije mogla biti više izražena. Tada su uslijedili acid house, ecstasy, rave ... i odjednom su ljubitelji ćudljive rock glazbe postali mnogo otvoreniji za ideju ponavljajućih ritmova. Glavni orijentir u nastalom crossoveru bio je treći album Primal Screama, koji je u jednoj veličanstvenoj izmišljotini okupio rock, psihodeliju, dub, house i gospel.

Njezina je naslovnica djelo Paula Cannella, londonskog umjetnika poznatog po tome što kombinira punk estetiku s bujnim bojama, koristeći neobične medije poput house & shy; držite boje podloge i punila za karoseriju automobila. Pjevač benda Bobby Gillespie snimio je detalj s jedne od Cannellovih slika, promijenio boju pozadine u vruću crvenu, a rezultat je klasična slika 'sunca'.

Nažalost, Cannell si je oduzeo život 2005. Ali ova klasična naslovnica, zajedno s radom za bendove poput Manic Street Preachers, The Telescopes, Flowered Up i Shonen Knife, zasigurno će živjeti vječnost. Čak je 2010. godine ponovno stvorena kao službena poštanska marka, kao dio Royal Maila Klasični album obuhvaća kolekciju .

13. Parklife by Blur (1994)

Naslovnica Parklife s utrkama hrtova

Naslovnica albuma Parklife savršeno je prisvojila kulturu radničke klase

Kako su devedesete godine odmicale, britanski su se mladi počeli umarati od rava podstaknutog ekstazom, a u kulturi mladih otvorio se vakuum. To je brzo ispunio povratak staromodnim potragama za pijanstvom i slušanjem rock bendova ... ali suptilnim crticama postmoderne ironije kako bi stvari ostale zanimljive.

Najbolji u upravljanju ovom proturječnošću bili su Blur; tipovi učenika srednje klase koji su se ipak svidjeli masi svojim podsmješljivim naglascima, melodijama pod utjecajem Kinksa i pametnim prisvajanjem kulture radničke klase. Parklife, njihov treći studijski album, vidio ih je na vrhuncu svojih moći, od Girls and Boys, koji su se zabavljali na praznicima u klubu 18-30, do naslovne pjesme koja je glumila glumca Quadrophenije Phila Danielsa, do briljantnog komičnog efekta.

Svu ovu postmodernu autentičnost dovršila je sjajna naslovnica zasnovana na malo vjerojatnoj temi utrka hrtova. (Druge slike za koje se smatralo da su Blur bile su štand s voćem i povrćem, izlog kladionice ... shvaćate.)

Slika koju je snimio fotograf Bob Thomas snimljena je iz biblioteke slika i nije, suprotno uvriježenom mišljenju, snimljena u Walthamstowu. Do zabune dolazi jer je na poznatoj stazi u istočnom Londonu, koja je od tada pretvorena u stanove, izvedeno zasebno snimanje za unutarnju naslovnicu.

14. Izvorni gusarski materijal grupe The Streets (2002)

Originalna naslovnica od piratskog materijala koja prikazuje blok londonskih stanova

Na naslovnici originalnog piratskog materijala korištena je slika snimljena za projekt umjetničke fotografije

Kad je Mike Skinner, zvani The Streets, napravio grubi i spremni britanski garažni album u svojoj spavaćoj sobi, ciljao ga je na tipične ljubitelje garaže u Velikoj Britaniji. Umjesto toga, njegovi smiješni i poetični tekstovi doveli su do toga da su ga intelektualci srednje klase odmah prihvatili, što ga zbunjuje do danas.

Skinnerov zagrljaj inteligencije također je podsvjesno nadahnut visokom naravi njegove naslovnice. Njegov debitantski album sadrži sliku pod nazivom Towering Inferno, koju je 1995. godine snimio njemački umjetnik i fotograf Ruth Blees iz Luksemburga . Dio serije pod nazivom London: moderni projekt koji se fokusira na glavni grad noću, kadar se lijepo uklapa u narativ o 'seksu, drogi i dolu' koji je Skinner vrtio tijekom svog prvijenca.

15. Pao od Evanescence (2003)

Naslovnica Fallen by Evanescence s goticom koja gleda u kameru

Fallenova naslovnica, poput glazbe, govori o osjećajima izoliranosti i otuđenosti

Jedan od najprodavanijih albuma 2000-ih i pobjednik dva Grammyja, Fallen bio je prvijenac Evanescence, žanrovski kršćanskog benda koji je kombinirao elemente nu metala, alternativnog metala i gota. No njegov je utjecaj nadišao 'samo' glazbu. Nebrojena omladina od objavljivanja svjedoči o načinu na koji su joj tekstovi pjesama koji se bave temama otuđenja, depresije, samoubojstva i smrti pomogli da se izbore s tjeskobom da se 'osjećaju drugačije' od svojih vršnjaka.

Gledano u tom svjetlu, naslovnica albuma, na kojoj je prednja žena Amy Lee u prkosnoj pozi alt-girl, bila je savršeno odabrana. Pjevačica bulji ravno u gledatelja, izazivajući osjećaj empatije i zajedničkog iskustva, ali istodobno mutna priroda slike i hladna, oštra paleta boja govore o osjećaju bespomoćnosti i izoliranosti. To nisu nužno najsretnije scene, ali mnogim obožavateljima je bila bitna i životna.

16. Američki idiot od Zelenog dana (2004)

Naslovnica American Idiot na kojoj je šaka uhvatila ručnu bombu

Dizajn naslovnice American Idiot oslanja se na niz utjecaja

Punk rock opera možda zvuči poput proturječja, ali Green Day je ipak učinio i učinio. Ovaj konceptni album prati priču o Isusu iz Suburbije, tinejdžerskom antijunaku, i iznjedrio je pet hit singlova, uključujući zapaljivu naslovnu pjesmu; žestoka kritika desničarskih američkih medija koja vjerojatno nikada nije bila bolja.

Album koji mijenja igru ​​zahtijeva umjetničko djelo koje privlači pažnju, a ovaj dizajn naslovnice, koji sadrži ručnu bombu u obliku srca koja se drži u krvlju natopljenoj šaci, isporučuje je u pikovima. Stvorio ga je Chris Bilheimer , umjetnički direktor koji je studirao na Sveučilištu Georgia kod R.E.M. pjevač Michael Stipe.

Dizajn utječe na brojne utjecaje, a navodno je nadahnut kineskom komunističkom propagandnom umjetnošću, tekstom iz pjesme She's a Rebel ('drži me na srcu poput ručne bombe') i plakatom Saula Bassa za 1955. godinu. film Čovjek sa zlatnom rukom.

17. Dani demona Gorillaza (2005.)

Naslovnica Demon Days s četiri lika iz crtića

Naslovnica Demon Days drži se gorillaz uobraženosti 'virtualnog benda'

Kako je svijet koračao samouvjereno od 20. do 21. stoljeća, odjednom je sve prešlo iz analognog u digitalno. I pjevač Blur-a Damon Albarn i Jamie Hewlett , strip crtač iza Tank Girl, odlučio je oblikovanjem krenuti ispred krivulje Gorillaz , prvi virtualni bend na svijetu.

Kombinirajući hip-hop i elektroniku, glazbeni učinak benda bio je dovoljno revolucionaran, ali dodatno je oduševio publiku i medije predstavljajući se u obliku crtanih likova, od naslovnica časopisa preko glazbenih spotova do web stranica. U vrijeme kada je većina ljudi tek učila što je avatar, bila je to pametna ideja koja se bez napora pretočila na naslovnicu ovog, njihovog drugog i osnovnog albuma.

18. Rođena da umre Lana del Rey (2012)

Naslovnica Rođena da umre prikazuje Lanu del Rey kako stoji ispred ograde

Dizajn naslovnice Rođen za Die velik je, hrabar i žalostan

Jedan od samo tri albuma koje je ženska umjetnica provela više od 300 tjedana na Bilbordu 200, Born to Die kombinira elemente indie popa i trip-hopa s prokletim vokalom njujorške pjevačice Lane del Rey na način koji je daleko veći od zbroj njegovih dijelova. I naslovnica, u umjetničkoj režiji David Bowden , bio je prikladno i lijepo epski.

Impresivan dizajn kombinira upečatljivo tugaljivu sliku pjevača koju je fotografirao Nicole Nodland , s velikom i podebljanom tipografijom koja se temelji na fontu po mjeri, dodajući uistinu filmski osjećaj dizajnu.

19. 1989. Taylor Swift (2014)

1989. naslovnica prikazuje polaroid Taylor Swift, ošišan na oči

Na naslovnici 1989. odmah je jasno o čemu se pjevač radi

Jedna od najvećih zvijezda desetljeća, pop pjevačica Taylor Swift, osvojila je obožavatelje otvorenošću i osobnošću prema sebi, a naslovnica njezinog prvog 'čistog' pop albuma, 1989. godine, savršeno se uklapa u taj narativ.

Svjetlosnim godinama daleko od napuhanih, zračno zračenih glamuroznih snimaka njezinih suparnika, sadrži samo jednostavni polaroid pjevačice, odsječen na oči, s T.S. 1989. (godina njezinog rođenja) nanizana dolje. Ništa komplicirano, ništa prenapuhano ... i utoliko bolje da se fanovi osjećaju povezanima s 'popovom svaka žena'.

20. Limonada od Beyonce (2016.)

Pokrivač limunade na kojem se vidi kako se Beyonce sagnula i sakrila lice

Omot limunade bio je predmet ludih nagađanja

Budimo iskreni; u modernoj eri, uz streaming preuzimanja s preuzimanja i dijeljenje na društvenim mrežama, zamjenjujući pregledavanje prodavaonica zapisa, opseg albuma opao je na značaju. Ali ako je umjetnik dovoljno velik, to još uvijek utječe, a malo je umjetnika koji su bili veći u 2010. od Beyonce.

U znaku promjena vremena, šesti album pjevača, Lemonade, prvi je put dostupan putem Beyoncéine usluge streaminga u suvlasništvu Plima i oseka , dan prije puštanja u digitalnu i fizičku kupnju. Na naslovnici se vidi pjevačica kako stoji pored automobila, odjevena u bundu i pletenice od kosca, skrivajući lice iza ruke.

To je snimak sa snimanja spota Ne naudi sebi, u režiji Beyonce i Kahlil Joseph . No, nema službenog objašnjenja zašto je odabran baš ovaj metak, ostavljajući navijače da nagađaju o značenju kukuruza (koji simbolizira crnu kulturu?), Bunde (koja simbolizira slavu i bogatstvo?) I skrivenog lica (koja simbolizira unutarnje previranje?).

U doba društvenih medija u kojem se čini da je glavni cilj svih poznatih osoba, od pop zvijezda do predsjednika, ovo je možda savršena naslovnica albuma za naše doba.

Povezani članci: