15 utjecajnih umjetničkih i dizajnerskih pokreta koje biste trebali znati

Stranica 1 od 3: Umjetnički pokreti s početka 20. stoljeća Pokreti umjetnosti i dizajna: brze poveznice

01. Impresionizam
02. Umjetnost i obrt
03. Secesija
04. Kubizam
05. Futurizam
06. Konstruktivizam
07. Bauhaus
08. Art Deco
09. Nadrealizam
10. Apstraktni ekspresionizam
jedanaest. Švicarski dizajn / ITS
12. Pop Art
13. Minimalizam
14. Postmodernizam
petnaest. Memphis

Kao dizajner, nadahnuće može doći bilo gdje. Ali ponekad se utjecaji, stavovi i pristupi približavaju i formiraju koherentan pokret koji djeluje po cijelom svijetu.

Tijekom stoljeća postojale su stotine umjetničkih i dizajnerskih pokreta različitih veličina i značaja - neki usredotočeni na stil ili pristup određenog kolektiva umjetnika na određenom mjestu, drugi koji su obuhvaćali mnoge kreativne discipline, i mnogo više organski u smislu interpretacije .



Bez obzira na to jesu li se dogodile prije 150 ili 30 godina, utjecaj mnogih od njih osjeća se i danas - možda ste čak i osjetili njihov utjecaj, a da to niste znali. Te se stvari često kreću u ciklusima, posebno sa suvremenim trendom retro estetike. Dakle, malo poznavanja povijesti umjetnosti daleko ide.

Postoje određeni umjetnički i dizajnerski pokreti s kojima kreativci moraju biti upoznati. Pročitajte naš opsežni vodič za 15 najutjecajnijih umjetničkih i dizajnerskih pokreta 20. stoljeća.

Stavili smo ih u kronološki redoslijed, s primjerima na stranica 2 i stranica 3 najrelevantniji za grafičke dizajnere, a oni na ovoj stranici i stranici 2 vjerojatno će nadahnuti više umjetnika i ilustratora. Upotrijebite izbornik brzih veza da biste prešli ravno na odjeljak koji želite prvo istražiti ili pomaknite se prema redoslijedu da ih pročitate.

Kliknite ikonu u gornjem desnom dijelu slike da biste je povećali.

kako slikati morske pejzaže u ulju

01. Impresionizam i postimpresionizam

Zalazak sunca na rijeci u Lavacourtu, Zimski efekt (1882.) Claudea Moneta

Zalazak sunca na rijeci u Lavacourtu, zimski efekt (1882.) pokazuje talent Claudea Moneta za hvatanje svjetlosti i boja

Razvijajući se primarno u Francuskoj tijekom kasnog 19. stoljeća, impresionizam je bio likovni pokret u kojem je mala skupina slikara izbjegavala tada tradicionalni naglasak na povijesnoj ili mitološkoj temi u korist prikazivanja vizualne stvarnosti, a posebno prolazne prirode svjetlosti, boja i tekstura.

Sedam slikara činilo je srž ovog izuzetno utjecajnog pokreta: Claude Monet , Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin i Frédéric Bazille - i zajedno su radili i izlagali.

Impresionisti su za svoje krajolike napustili ustaljenu paletu prigušenog zelenila, smeđeg i sive boje u korist mnogo svjetlijeg, izražajnijeg raspona boja pokušavajući prikazati uvjete poput mrlje sunčeve svjetlosti i odraza na nabreknutoj vodi.

Umjesto sivih i crnih boja za sjene, koristili su čitav niz komplementarnih boja - a predmeti su prikazani pomoću mrlja boje, a ne definirani čvrstim obrisima.

Mrtva priroda, vrč i voće (1894.) Paula Cezannea

Ikona postimpresionističkog stila: Mrtva priroda, vrč i voće Paula Cezannea (1894)

Postimpresionizam je prihvatio mnoga načela svog prethodničkog pokreta, istovremeno odbacujući neka njegova ograničenja. Slikari poput Paul Cezanne , Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh i Henri de Toulouse-Lautrec koristili su slično čiste, briljantne palete boja i izražajne, kratke poteze kistom, ali također nastojeći djelo podići na nešto manje prolazno i ​​eksperimentalno.

Umjesto da se uvjeti prirodne svjetlosti koji se mijenjaju na boju mijenjaju, Cezanne i drugi postimpresionisti više su se usredotočili na čvrste, trajne predmete, s mrtvoživim slikama - poput Cezanneova vrča i voća i van Goghovih suncokreta - znaka pokret.

02. Umjetnost i obrt

Pozadina lopov jagoda, William Morris

kako slikati metal digitalnu umjetnost
Poznata pozadina lopova jagoda Williama Morrisa savršen je primjer estetike umjetnosti i obrta

Kao reakcija na porast masovne proizvodnje (i odgovarajući pad zanatske izrade) tijekom Industrijske revolucije, u drugoj je polovici 19. stoljeća ponovno nastao interes za ukrasne umjetnosti širom Europe - prikladno poznat kao pokret za umjetnost i obrt .

U prethodnici ovog novog pokreta bio je reformator, pjesnik i dizajner William Morris, koji je 1860-ih osnovao kolektiv suradnika pokušavajući ponovno probuditi ručno izrađenu kvalitetu srednjovjekovnog razdoblja. Proizveli su prekrasne metalne proizvode, nakit, tapete, tekstil i knjige.

Do 1875. godine ovaj je kolektiv postao poznat pod nazivom Morris and Company, a do 1880-ih stav i tehnike koje su prakticirali nadahnuli su čitavu novu generaciju dizajnera i rođen je pokret za umjetnost i obrt.

Iako su mnogi kritizirali praktičnost takvih zamršenih rukotvorina u modernom, industrijaliziranom svijetu, utjecaj pokreta traje do danas.

03. Secesija

Detalj iz Kuće za ljubitelja umjetnosti u Glasgowu, dizajnirao Charles Rennie Mackintosh

Detalj iz Kuće za ljubitelja umjetnosti u Glasgowu, dizajnirao Charles Rennie Mackintosh 1901. godine, ali izgrađen tek 1990-ih

Nastavljajući od pokreta za umjetnost i obrt, secesija je bila primarno ukrasni pokret u Europi i SAD-u. Jedna od karakterističnih karakteristika stila je uporaba organskog, asimetričnog linijskog rada umjesto čvrstih, ujednačenih oblika - primijenjenih na arhitekturi, interijerima i nakitu, kao i na plakatima i ilustracijama.

Složeni okovi, vitraji, keramika i ukrasna opeka korišteni su ekspresivno, a linije slobodnog oblika imale su prednost nad bilo kojim slikovnim elementima u dizajnu, koji su često bili nadahnuti nježnim oblicima koji se nalaze u prirodi, poput stabljika cvijeta, vinove loze, puzavica, vitica i insekata. krila.

Škotski arhitekt i dizajner Charles Rennie Mackintosh bio je vodeći predstavnik pokreta secesije, kao i češki grafičar Alphonse Mucha, te ikonski španjolski arhitekt i kipar Antonio Gaudí - čiji je opus magnum, barcelonska La Sagrada Família, poznata u izgradnji. više od 130 godina.

F. Champenois Alphonse Mucha

Ovo upečatljivo umjetničko djelo secesije Alphonsea Muche korišteno je za promociju tiskarske tvrtke F. Champenois

Muchina zadivljujuća umjetnička djela, od kojih su mnoga bila komercijalne provizije za oglašivačke klijente, kombinirala je tekuće organske linije i prirodne motive secesijskog stila sa senzualnim portretima žena.

Iako je dekorativni stil izašao iz mode nakon 1910. godine, 1960-ih je ponovno zaživio zahvaljujući nizu velikih izložbi u Londonu, Parizu i New Yorku, što je retrospektivno pomoglo da stil koji se nekoć smatrao prolaznom pomodnošću uzdigne u status međunarodni pokret koji je utjecao na modu, glazbeni dizajn i oglašavanje.

04. Kubizam

Les Demoiselles u

Djelo Pabla Picassa iz 1907. Les Demoiselles d'Avignon vjerojatno je najpoznatiji primjer kubizma

Dvoje umjetnika bilo je ključno za osnivanje kubističkog pokreta: Pablo Picasso i Georges Braque. Za razliku od izražajnih pokušaja hvatanja prirodnih uvjeta u impresionizmu i postimpresionizmu, kubizam se odnosio na ravne, dvodimenzionalne, iskrivljene predmete - žrtvujući točnu perspektivu u korist nadrealne fragmentacije.

najbolje računalo za video montažu 2016

Ime je došlo iz omalovažavajuće primjedbe umjetničkog kritičara Louisa Vauxcellesa, koji je Braqueovo djelo Kuće u L’Estaqueu iz 1908. opisao kao 'sastavljeno od kockica'. Ali upravo je Picassov Les Les Demoiselles d’Avignon, naslikan prethodne godine, pokrenuo kotače, prikazujući pet ženskih aktova kao frakturirane, uglate oblike.

Dok su Braque i Picasso nastavili istraživati ​​kako se apstraktni oblici mogu koristiti za definiranje poznatih predmeta, razdoblje od 1910.-1912. Često se naziva analitičkim kubizmom. Prevladavala je prepoznatljiva paleta žutosmeđe, smeđe, sive, kremaste, zelene i plave boje, a uobičajeni su predmeti bili glazbeni instrumenti, boce, novine i ljudsko tijelo.

Nakon 1912. to se razvilo u sintetički kubizam, gdje se više oblika kombinira u sve živopisnijim umjetničkim djelima, koja su koristila tehnike kolaža za istraživanje teksture. Vizualni jezik koji su definirali Braque i Picasso kasnije su prihvatili mnogi drugi slikari, a utjecao je i na kipare i arhitekte poput Le Corbusiera.

05. Futurizam

Smijeh (1911) Umberta Boccionija

Prikazujući osjećaje proizašle iz promatranja suvremenog života, Smijeh Umberta Boccionija (1911) smatra se njegovim prvim istinski futurističkim djelom

Osnovan u Italiji početkom 20. stoljeća, futurizam je pokušao uhvatiti tempo, vitalnost i nemir suvremenog života vrlo izrazitim umjetničkim djelima koja su na kraju proslavila rat, fašizam i strojno doba. Estetski stil kasnije će se proširiti Europom, a posebno Rusijom.

Pokret je službeno najavljen 1909. godine kada su pariške novine Le Figaro objavile manifest talijanskog pjesnika Filippa Tommasa Marinettija, koji je skovao taj izraz da opiše kako njegovo djelo slavi društveni napredak i kulturne inovacije.

Najmodernija tehnologija poput automobila stavljena je na pijedestal, dok su tradicionalne vrijednosti - i povijesne institucije poput muzeja i knjižnica - agresivno odbačene.

Zračno bombardiranje (1932) Tullio Crali

Bombardamento Aereo, Tullio Crali (1932) kasno je futurističko djelo koje veliča brzinu i mehaniku zračnog ratovanja

Dvojica vodećih zagovornika futurizma, Umberto Boccioni i Antonio Sant'Elia, ubijeni su u borbama 1916. Međutim, estetika će se nastaviti izražavati u modernoj arhitekturi, budući da su vizije mehaniziranih gradova definirane visokim neboderima postale stvarnost, dok su umjetnici kao što je Tullio Crali zadržali stil u 1930-ima.

Sljedeća stranica: Pokreti umjetnosti i dizajna sredinom 20. stoljeća

Trenutna stranica: Umjetnički pokreti s početka 20. stoljeća

Sljedeća stranica Pokreti umjetnosti i dizajna sredinom 20. stoljeća